Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 596





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阿萊斯特洛·阿爾特奧,Monocromo Rosso - 596,畫布混合技法,手簽,2025,尺寸50 × 40 cm,原作裱框,藍色,已準備掛牆。
賣家描述
混合技法 - 手工签名 - 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:Monocromo Rosso - 596
技法:画布上的挤压/扩张(estroflessione)
年份:2025
尺寸:50x40
保存状态:完美
绝妙之作!
年轻艺术家,出生于1997年
装框即可悬挂的作品!
运输可能需要多几天,以便对作品进行周全且适当的包装。此外,运往瑞士的运输时间还可能因海关文件的准备与办理而进一步延长。
这是Alessandro Alteo的原作,特征是单色红色表面,能够在光线与阴影、物质与空间之间形成精致的对话。
艺术家的探求根植于意大利扩展艺术(est】roflessione】)的宏大传统,汲取了Agostino Bonalumi、Enrico Castellani、Paolo Scheggi、Lucio Fontana、Turi Simeti与 Giuseppe Amadio等大师的形式优雅与塑性张力,同时又与阿尔贝托·布里(Alberto Burri)的物质力量、阿尔纳尔多·蒲莫多的雕塑宏伟感对话,并延展至Bernard Aubertin的单色与分析性倾向,以及乔治·莫兰迪的诗意敏感。在这一脉络中,绘画表面转化为生动的肉身,充满活力,对光与视线敏感。
在现代抽象主义的框架内,Alteo构建了一种个人语言,向现代与当代艺术开放,融入来自极简主义、波普艺术的暗示,尤其是来自街头艺术与涂鸦写作的影响。他的想象力在理想层面上与 Banksy、Keith Haring、Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Jeff Koons、Roy Lichtenstein、Damien Hirst、Takashi Murakami 等艺术家及 Shepard Fairey(OBEY)、JR、Invader、Space Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gemeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir 等城市文化相联系。
直到当代城市场景与后涂鸦国际舞台的延展,出现如 Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen、André Saraiva、Mario Merz、Lucio Fontana 等人物和流派。
与此同时,他的视觉敏感性也吸取了流行奢华与收藏美学的气质,在这里设计、时尚与现代生活方式的图标——如爱马仕、迪奥、香奈儿、卡地亚、路易威登、普拉达、宝格丽,以及收藏领域的劳力士、百达翡丽、爱彼、迪通拿、海湾、理查德米勒等——与丝网印刷、艺术印刷、黑胶、胶片摄影、电影、铁皮玩具以及20世纪的视觉记忆等元素共存。
亦不乏对艺术史的学理性参照,从马里奥·希菲亚诺到胡安·米罗、从萨尔瓦多·达利到皮埃尔·苏拉日,增强了作品在抽象、物质与光线之间的概念性与视觉性。
阿莱桑德罗·阿尔特奥的鲜明特征在于几何严谨与情感抒情的统一,在这里圆形成为普遍符号、视觉原型与凝视的空间。
这件作品因此成为意大利分析性与扩展传统与城市现代感及当代气质之间的桥梁,呈现出强烈的身份感、视觉冲击力和美学辨识度,成为当代艺术领域的一件标志性作品。
作品已在Gigarte档案馆归档,并附有认证真迹!
混合技法 - 手工签名 - 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:Monocromo Rosso - 596
技法:画布上的挤压/扩张(estroflessione)
年份:2025
尺寸:50x40
保存状态:完美
绝妙之作!
年轻艺术家,出生于1997年
装框即可悬挂的作品!
运输可能需要多几天,以便对作品进行周全且适当的包装。此外,运往瑞士的运输时间还可能因海关文件的准备与办理而进一步延长。
这是Alessandro Alteo的原作,特征是单色红色表面,能够在光线与阴影、物质与空间之间形成精致的对话。
艺术家的探求根植于意大利扩展艺术(est】roflessione】)的宏大传统,汲取了Agostino Bonalumi、Enrico Castellani、Paolo Scheggi、Lucio Fontana、Turi Simeti与 Giuseppe Amadio等大师的形式优雅与塑性张力,同时又与阿尔贝托·布里(Alberto Burri)的物质力量、阿尔纳尔多·蒲莫多的雕塑宏伟感对话,并延展至Bernard Aubertin的单色与分析性倾向,以及乔治·莫兰迪的诗意敏感。在这一脉络中,绘画表面转化为生动的肉身,充满活力,对光与视线敏感。
在现代抽象主义的框架内,Alteo构建了一种个人语言,向现代与当代艺术开放,融入来自极简主义、波普艺术的暗示,尤其是来自街头艺术与涂鸦写作的影响。他的想象力在理想层面上与 Banksy、Keith Haring、Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Jeff Koons、Roy Lichtenstein、Damien Hirst、Takashi Murakami 等艺术家及 Shepard Fairey(OBEY)、JR、Invader、Space Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gemeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir 等城市文化相联系。
直到当代城市场景与后涂鸦国际舞台的延展,出现如 Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen、André Saraiva、Mario Merz、Lucio Fontana 等人物和流派。
与此同时,他的视觉敏感性也吸取了流行奢华与收藏美学的气质,在这里设计、时尚与现代生活方式的图标——如爱马仕、迪奥、香奈儿、卡地亚、路易威登、普拉达、宝格丽,以及收藏领域的劳力士、百达翡丽、爱彼、迪通拿、海湾、理查德米勒等——与丝网印刷、艺术印刷、黑胶、胶片摄影、电影、铁皮玩具以及20世纪的视觉记忆等元素共存。
亦不乏对艺术史的学理性参照,从马里奥·希菲亚诺到胡安·米罗、从萨尔瓦多·达利到皮埃尔·苏拉日,增强了作品在抽象、物质与光线之间的概念性与视觉性。
阿莱桑德罗·阿尔特奥的鲜明特征在于几何严谨与情感抒情的统一,在这里圆形成为普遍符号、视觉原型与凝视的空间。
这件作品因此成为意大利分析性与扩展传统与城市现代感及当代气质之间的桥梁,呈现出强烈的身份感、视觉冲击力和美学辨识度,成为当代艺术领域的一件标志性作品。
作品已在Gigarte档案馆归档,并附有认证真迹!

