Anton Kaestner - #322 - M - " Landscape #1 ".

#322 - M - " Landscape #1 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板在喷涂状的丙烯酸颜料上作画。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，经过多层颜料和/或喷涂而成，呈现出亮光“光泽感”，类似树脂涂层的效果，这是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm（无框）。
本画不配框。
德国产品牌 Nielsen 的铝框，型号 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），在发运时可选购，额外费用 90€。

作品在背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士籍画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一次展览 - 2026 年 5 月在洛桑。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国自然美景与文化丰饶的环境中长大。家庭重视创造力，正是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我产生影响，种下了我此生热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4、再在 A3 笔记本上试验无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与那里的创造力交流。
尽管专注于商业事业，艺术始终是我的一部分，在心里默默燃烧。近三十年间，绘画成了我的一种秘密冥想——一种逃离尘世、专注于内在自我的方式。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作品都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、以真实的体验来创作。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚邂逅美的机会，让人从不同的角度看待世界，并反思自身生活。
2021 年，在从商业职业退休后，我完全投入到绘画之中。我在巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公共艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个展《回声》（Échos）于 2024 年底在巴黎举行，展示了与传统绘画技法不同的独特艺术手法：我用丙烯、金属颜料及喷雾，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、亮丽，有时脆弱。
这一过程使我无法在作品发展过程中看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随性实验”——一切皆可，用以打破理性束缚，指引结果、层次及镜像效果的形成，并在最终作品展出时给予揭示与发现的空间。这一方法与摄影中的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光线中停留，认识到“不可简化的必需品”时，我就会感到欣慰。
我刻意保持方法的简单：既不“情感化”也不“理论化”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识所有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术一直在追寻“生命本身的核心之生”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画面提供了一层闪烁的肌理，观者的轮廓仿佛在其上浮现，对每一位新观者都是不同的。每件作品都像一面低调的镜子：它会生活、会改变、会“看见”。
光、色彩、质地之间的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望“细节近观”与“整体远观”之间的博弈，能促使观者展开自我内省的旅程。
我不声称自己掌握所有答案，也愿对可达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足。每一次新创作都是一次对自我极限的对抗，促使我不断精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如让-巴赞所说："日常的练习让观照的热情倍增。"

Anton Kaestner