Anton Kaestner - #321 - L - " Underrest ".

#321 - L - " Underrest ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚的有机玻璃板上喷涂丙烯酸漆。本画并非打印品。它是一幅原作油画，其亮泽感近似树脂涂覆，呈现独一无二的光泽效果。请花时间欣赏细节。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm（无框）。
本画作不配框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量框架，型号 Noir Mat（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐框架，发货时可额外加收 120€。

作品背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家和作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026 年 5 月，洛桑。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰富文化氛围中长大。家庭重视创造力，我已故的祖父既是工匠也是艺术家，他的影响为我的人生热情埋下种子。
1993 年起我开始私人创作，尝试在 A4 和 A3 笔记本上进行无数丙烯涂绘。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐喜爱那些能与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业职业，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲诸国及法国。我的旅程扩展了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，并与各地的创造力互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终是我内在的一部分，在心底静静地燃烧。近三十年间，绘画成了我的秘密冥想——一种让自己脱离现实、专注于内心世界的方式。
我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并通过真实体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，提供一个从不同角度看待世界、反思自我的机会。
2021 年，退休离开商业圈后，我全身心投身绘画，在巴黎建立了自己的工作室，并开始专注于艺术。到 2023 年底，我公开开展了艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，遍布欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个展《 Échos 》于 2024 年底在巴黎举行，展出一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料及喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面，呈现一种轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的最终形态。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。让我允许“随机实验”——一切皆可，为捉取原因的短路而用——来引导作品的最终效果、层次与镜像效果，并为作品披露时的启示留出空间。这种与摄影的揭示/定影过程相呼应的创作方法既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每一件作品一种“禁欲式”的质感：当我在静默与光中停留时，发现“不能再减少的必需品”时，我就感到满足。
我故意保持方法简单。既不强调“情感”也不强调“理论观念”，而是存在的体验。既不追求“快速消费”也不进行“理性化/理性拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事；我的艺术是对“生命在生命核心的生活”的探求，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的说法就是“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮，但它基本上仍然是抽象的。此外，塑料有机玻璃为绘画提供了一层闪耀的皮肤，观者的身影在其中一晃而过，每个观者都会不一样。每件作品都像一面隐形的镜子：它在生活、在变化、在观看。
光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的存在，都需要同情心。希望在“近景细节”与“整体距离”之间的互动，能够引导观众踏上自我内省的旅程。
我不自称掌握所有答案，对能实现的事保持谦卑。简单来说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足感。每一个新创作都是对自我极限的挑战，促使我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索，也是点燃有意义对话的方式。

正如让·巴赞（Jean Bazaine）所说："日常的练习让看见的热情倍增。"

Anton Kaestner