Baptiste Laurent - Boat Cementery Chess

“Boat Cementery Chess”, 2019 , 水彩、中国画、马克笔在纸上，130x130cm
在背面签名，卷装运输

Baptiste Laurent（1980年，南特）是一位视觉艺术家，在马德里和巴黎生活与工作。
他曾在多家艺术和文化机构展出，包括马德里法语学院、东京宫、La Caja画廊、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、民族人类学博物馆、FL画廊。
他的传统媒介是绘画，但他也从事雕塑，并与文学、社会和人类学领域的主题共同开展项目。
在他最新的出版物与展览中，“Conversaciones y puñetazos”、“Mauvaises Tournures”、“Bajo el Mismo Mar”和“Exit”，他反复尝试与其他视觉艺术家和文学作者进行协作创作。
作为一位反正统、兼容并蓄的艺术家，他喜欢融合绘画风格，在新象征主义叙事、图像绘画与表现主义抽象之间摇摆。
他在马德里Usera区创立了“Latolier”共享工作室，领导着一个由西班牙及国际视觉艺术家组成的充满活力的群体。

（En）tropicos 系列 /
日子一再重复。几个月前，我们经历了一个不同寻常的时刻。我们的空间很小，时间却很长。我们被时间的匮乏所压得透不过气，但现在我们又被过剩所震惊。一次内省式的手势，一道新的地平线，我们在靠近自己的想象力。变化的困惑，一声前所未有的呼喊在问“现在该怎么办？”
Baptiste利用这一反乌托邦的全景来创造另一道黎明，一个新的黎明。这些画作的构造源于更新景观的需要，源于对被遗忘的自然的渴望。去重新发现它，去使它复活。
这种共生的刺激源自人类学家、结构主义创始人克劳德·列维-斯特劳斯的故事：1935年，列维-斯特劳斯出发寻找一个真实、纯净的巴西，充满野性能量与独特的自然。
《痛苦的热带》一书的作者在旅程中的期望在某种程度上已得到实现。他的焦虑在一段带有预言意味的文本片段中被呈现：“在若干百年后，在同样的地方，另一位同样绝望的旅行者会为我本应看到却未能看到的东西消失而哀悼。”
作为双重疾病的受害者，我所看到的一切都在伤害着我，而我对自己没有努力看清而严厉责备自己。
像一个旅行者一样，Baptiste 的（en）tropical 画布引导他找到一个可以重新找回活力的地方。也许这些物种并不存在，也许这些田园风光从未存在过。但 Baptiste 打开的窗让我们大胆呼吸到如今已无法呼吸的空气。Baptiste 为我们提供了一个乌托邦；通过他的手势，他提出了一个范式转变，一种可能的生态。对希腊人来说，“熵”这个词有两层含义：进化与转变。对物理学家而言，它是一个系统无序程度的量度。识别无序、将其转化