Baptiste Laurent - Soleil Jaune





Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 129461 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
Baptiste Laurent 呈現 Soleil Jaune,一件紙上原作,尺寸 42 x 30 公分,創作於 2023 年,採用水彩與中國墨水的混合技法,描繪風景並由藝術家親筆簽名。
賣家描述
“Soleil Jaune”,42x30厘米,2023年,纸上水彩与中国画颜料
背面签名,卷装寄出。
Serie (En)tropicos/
日复一日。几个月前,我们共同经历了一个不同寻常的时刻。我们的空间很小,时间却很长。我们被时间的匮乏所压倒,但现在却被过剩所震撼。一次内省的举动,一道新的地平线,让我们走近想象力。变化的困惑,一声前所未有的呼喊:“接下来怎么办?”
巴蒂斯特借由这幅反乌托邦的全景画面,创造出另一道黎明,一个新的黎明。这些绘画的构建源自于对于更新景观的需求,以及对被遗忘自然的渴望。重新发现它,复兴它。
这一共生的推动力,源自人类学家、结构主义创始人克洛德·列维-斯特劳斯的故事:1935年,列维-斯特劳斯启程寻找一个真实、纯粹的巴西,拥有野性的能量和独特的自然。
《悲凉热带》一书的作者在旅程中的期望部分得到了一定程度的实现。他的焦虑在一段带有预言意味的文字中被呈现:“在几百年后,在同样的地方,又一位同样绝望的旅行者,将为我本可看到却错过的事物的消失而哀悼。”
作为双重病痛的受害者,我所看到的一切都在伤害我;我对自己不够用力的检责毫不留情。
像旅行者一样,巴蒂斯特的(en)tropical画布引导他寻找一个能重新发现活力的地方。也许这些物种并不存在,也许这些田园风光从未存在过。但巴蒂斯特所打开的窗户,带来我们如今已无法呼吸的空气。巴蒂斯特向我们提供了一种乌托邦;通过他的动作,他提出一个范式转变,一个可能的生态学。对于希腊人来说,熵一词有两种含义:演化与转化。对于物理学家而言,它是一个系统无序度的度量。识别无序,进行转化。
巴蒂斯特·洛朗(1980,南特)是一位视觉艺术家,在马德里和巴黎生活与工作。
他曾在多家艺术与文化机构展出,包括马德里法语学院、东京国会宫、Galeria La Caja、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、国立人类学博物馆、Galeria FL等。
他的传统媒介是绘画,但他亦从事雕塑创作,并与在文学与人类学领域的作家、视觉艺术家进行多种项目合作。
在最新的出版物与展览中,如《Conversaciones y puñetazos》、《Mauvaises Tournures》、《Bajo el Mismo Mar》和《Exit》,他反复尝试与其他视觉艺术家及文学作者进行协作创作。
作为一位反学院派且兼容并蓄的艺术家,他喜欢将绘画风格进行综合,摇摆于新具象叙事、平面绘画与表现主义抽象之间。
他在马德里的尤塞拉区创立了Latolier共享工作室,领导着一个由西班牙及国际视觉艺术家组成的充满活力的社群。
“Soleil Jaune”,42x30厘米,2023年,纸上水彩与中国画颜料
背面签名,卷装寄出。
Serie (En)tropicos/
日复一日。几个月前,我们共同经历了一个不同寻常的时刻。我们的空间很小,时间却很长。我们被时间的匮乏所压倒,但现在却被过剩所震撼。一次内省的举动,一道新的地平线,让我们走近想象力。变化的困惑,一声前所未有的呼喊:“接下来怎么办?”
巴蒂斯特借由这幅反乌托邦的全景画面,创造出另一道黎明,一个新的黎明。这些绘画的构建源自于对于更新景观的需求,以及对被遗忘自然的渴望。重新发现它,复兴它。
这一共生的推动力,源自人类学家、结构主义创始人克洛德·列维-斯特劳斯的故事:1935年,列维-斯特劳斯启程寻找一个真实、纯粹的巴西,拥有野性的能量和独特的自然。
《悲凉热带》一书的作者在旅程中的期望部分得到了一定程度的实现。他的焦虑在一段带有预言意味的文字中被呈现:“在几百年后,在同样的地方,又一位同样绝望的旅行者,将为我本可看到却错过的事物的消失而哀悼。”
作为双重病痛的受害者,我所看到的一切都在伤害我;我对自己不够用力的检责毫不留情。
像旅行者一样,巴蒂斯特的(en)tropical画布引导他寻找一个能重新发现活力的地方。也许这些物种并不存在,也许这些田园风光从未存在过。但巴蒂斯特所打开的窗户,带来我们如今已无法呼吸的空气。巴蒂斯特向我们提供了一种乌托邦;通过他的动作,他提出一个范式转变,一个可能的生态学。对于希腊人来说,熵一词有两种含义:演化与转化。对于物理学家而言,它是一个系统无序度的度量。识别无序,进行转化。
巴蒂斯特·洛朗(1980,南特)是一位视觉艺术家,在马德里和巴黎生活与工作。
他曾在多家艺术与文化机构展出,包括马德里法语学院、东京国会宫、Galeria La Caja、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、国立人类学博物馆、Galeria FL等。
他的传统媒介是绘画,但他亦从事雕塑创作,并与在文学与人类学领域的作家、视觉艺术家进行多种项目合作。
在最新的出版物与展览中,如《Conversaciones y puñetazos》、《Mauvaises Tournures》、《Bajo el Mismo Mar》和《Exit》,他反复尝试与其他视觉艺术家及文学作者进行协作创作。
作为一位反学院派且兼容并蓄的艺术家,他喜欢将绘画风格进行综合,摇摆于新具象叙事、平面绘画与表现主义抽象之间。
他在马德里的尤塞拉区创立了Latolier共享工作室,领导着一个由西班牙及国际视觉艺术家组成的充满活力的社群。

