Marco Ercoli - Far quadrare il cerchio





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Marco Ercoli,Far quadrare il cerchio,手作拼貼藝術品,硬木底座並有後框,尺寸50×50 cm,厚度3 cm,年份2026,手簽,狀況極佳,原創。
賣家描述
Marco Ercoli (1986) 意大利
标题:使圆周与圆弧相合
技法:手工剪纸层叠构造
底材:在坚硬木基座上组装,背后设有分离框架。
备注:具立体感的光视动态研究。背部框架设计成让作品从墙面上悬浮的效果。
执行:全手工完成的唯一作品。
尺寸:50x50x3
2026
背面签名
状态:极好
"原创唯一作品。非印刷品,而是一件通过手工堆叠彩纸形成的复杂平面雕塑。锯齿状图案,作为艺术家运动学研究的核心,创造出光学动感。"
"这件作品不是一个成品对象,而是一个开放的过程:一台由耐心创造的光学机器,能够把纸张转化为光、把严谨转化为视觉情感。"
手工算法的刚毅:在《使圆周与圆弧相合》中的时空美学
在当下艺术格局中,数字化往往让感知麻木,作品《使圆周与圆弧相合》以博学而充满活力的思考,回应编程艺术的遗产与G群体。艺术家不仅在构图,更是在构建一个真实的“光学事件场”,让纸张成为纯能量的载体。
时间与手性的几何
作品恪守于盲目追求的Umberto Eco与Alberto Biasi的传统,将严格的数学精确性转化为可触知的感官体验。这里的拼贴技法提升到几乎痴迷的精确度,用色彩互动创造出虚拟运动,将早期运动物体的机械驱动,替换为由颜色互动产生的虚拟运动。数百条纸带,手工裁切、粘贴,成为一个"类比算法":一连串物理指令,引导观者的视线,在方形边界的刚性与圆形的向心扩张之间跳动。
底材的震动
作品以深刻的辩证张力存在。一方面,题名呼唤几何与哲学上的不可能;另一方面,实际创作通过感知的动态性来解决冲突。表面从不静止;通过对色频与叠加的细致研究,产生出错位的莫尔效应,挑战底材的二维性。深黑与酸黄并非简单颜料,而是创造出雕塑般的深度的空间坐标。
结论:人性在程序之中
使《使圆周与圆弧相合》超越单纯的光学练习的,是对手工的选择。在一个向量化完美的时代,艺术家把手裁切的微小错位作为“生命干扰”的要素,赋予了程序化结构以人性化的活力。
马克·埃尔科利的作品曾在Colasanti 画廊展出:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
艺术家也列在Arsvalue的艺术家名录中:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram 主页:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
艺术简历
奖项与荣誉
2024:入选《2024年值得投资的222位艺术家》,Exibart出版专论。
2023 — 古阿尔多塔迪诺:为2023年“Giochi de le Porte”赛事制作帕里奥,圣方济各大教堂举行嘉宾起立致意。
2019 – 伊塞尔尼亚:获P.A.C.I.奖、品质奖,伊塞尼亚市市政厅。
2012 – 法国:Colart奖学金,在“Atelier Plessix-Madeuc”工作坊。
2008 – 罗马:获“MarteLive”奖,品质奖,绘画组。
个人展览
2023 – 古阿尔多塔迪诺(PG):“在你眼中”(Nei tuoi occhi),博物馆区 - 圣方济各大教堂,策展人:Cesare Biasini Selvaggi。
2022 – 罗马:“Epimeteo”,28号广场画廊,策展人:Giorgia Basili。
2021 – 马萨卢布伦塞(NA):“夜景”,Art Hotel Villa Fiorella,策展人:Giorgia Basili。
2016 – 罗马:“7”,Curva Pura 画廊,策展人:Serena Di Giovanni。
2010 – 罗马:“F(R)ame”,Einaudi 书店。
2009 – 罗马:“蝴蝶收藏”。
2009 – 罗马:“物质与自我”,Casina Giustiniani画廊。
群展与双展
2018 – 巴塞尔(瑞士):"Sommerausstellung",Eulenspiegel画廊。
2018 – 罗马:“Profano liquido,仅对外部使用”,Studio Giga,策展人:Bianca Catalano。
2015 – 罗马:“Radiate”TakeawayGallery。
2015 – 福尔莫:Stripe Festival Art and Architecture。
2015 – 米兰:Affordable Art Fair Milano(AAF),Superstudio Più,展位 E5(White Noise Gallery)。
2015 – 罗马:“Any Given Post-it”,White Noise Gallery。
2013 – 罗马:“First Art Hotel”,Muciaccia画廊。
2012 – 罗马:“Rendez-vous”,ArtePerOggi 画廊。
2012 – 法国:“Les Atelier du Plessix-Madeuc”,Lehon 的 Abbaye St Magloire。
2011 – 都灵:威尼斯双年展,意大利馆。
装置与特别项目
2018 – 奇维泰拉达利亚诺(VT):"Agora",永久装置,艺术家一天计划,艺术污染。
Marco Ercoli (1986) 意大利
标题:使圆周与圆弧相合
技法:手工剪纸层叠构造
底材:在坚硬木基座上组装,背后设有分离框架。
备注:具立体感的光视动态研究。背部框架设计成让作品从墙面上悬浮的效果。
执行:全手工完成的唯一作品。
尺寸:50x50x3
2026
背面签名
状态:极好
"原创唯一作品。非印刷品,而是一件通过手工堆叠彩纸形成的复杂平面雕塑。锯齿状图案,作为艺术家运动学研究的核心,创造出光学动感。"
"这件作品不是一个成品对象,而是一个开放的过程:一台由耐心创造的光学机器,能够把纸张转化为光、把严谨转化为视觉情感。"
手工算法的刚毅:在《使圆周与圆弧相合》中的时空美学
在当下艺术格局中,数字化往往让感知麻木,作品《使圆周与圆弧相合》以博学而充满活力的思考,回应编程艺术的遗产与G群体。艺术家不仅在构图,更是在构建一个真实的“光学事件场”,让纸张成为纯能量的载体。
时间与手性的几何
作品恪守于盲目追求的Umberto Eco与Alberto Biasi的传统,将严格的数学精确性转化为可触知的感官体验。这里的拼贴技法提升到几乎痴迷的精确度,用色彩互动创造出虚拟运动,将早期运动物体的机械驱动,替换为由颜色互动产生的虚拟运动。数百条纸带,手工裁切、粘贴,成为一个"类比算法":一连串物理指令,引导观者的视线,在方形边界的刚性与圆形的向心扩张之间跳动。
底材的震动
作品以深刻的辩证张力存在。一方面,题名呼唤几何与哲学上的不可能;另一方面,实际创作通过感知的动态性来解决冲突。表面从不静止;通过对色频与叠加的细致研究,产生出错位的莫尔效应,挑战底材的二维性。深黑与酸黄并非简单颜料,而是创造出雕塑般的深度的空间坐标。
结论:人性在程序之中
使《使圆周与圆弧相合》超越单纯的光学练习的,是对手工的选择。在一个向量化完美的时代,艺术家把手裁切的微小错位作为“生命干扰”的要素,赋予了程序化结构以人性化的活力。
马克·埃尔科利的作品曾在Colasanti 画廊展出:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
艺术家也列在Arsvalue的艺术家名录中:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram 主页:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
艺术简历
奖项与荣誉
2024:入选《2024年值得投资的222位艺术家》,Exibart出版专论。
2023 — 古阿尔多塔迪诺:为2023年“Giochi de le Porte”赛事制作帕里奥,圣方济各大教堂举行嘉宾起立致意。
2019 – 伊塞尔尼亚:获P.A.C.I.奖、品质奖,伊塞尼亚市市政厅。
2012 – 法国:Colart奖学金,在“Atelier Plessix-Madeuc”工作坊。
2008 – 罗马:获“MarteLive”奖,品质奖,绘画组。
个人展览
2023 – 古阿尔多塔迪诺(PG):“在你眼中”(Nei tuoi occhi),博物馆区 - 圣方济各大教堂,策展人:Cesare Biasini Selvaggi。
2022 – 罗马:“Epimeteo”,28号广场画廊,策展人:Giorgia Basili。
2021 – 马萨卢布伦塞(NA):“夜景”,Art Hotel Villa Fiorella,策展人:Giorgia Basili。
2016 – 罗马:“7”,Curva Pura 画廊,策展人:Serena Di Giovanni。
2010 – 罗马:“F(R)ame”,Einaudi 书店。
2009 – 罗马:“蝴蝶收藏”。
2009 – 罗马:“物质与自我”,Casina Giustiniani画廊。
群展与双展
2018 – 巴塞尔(瑞士):"Sommerausstellung",Eulenspiegel画廊。
2018 – 罗马:“Profano liquido,仅对外部使用”,Studio Giga,策展人:Bianca Catalano。
2015 – 罗马:“Radiate”TakeawayGallery。
2015 – 福尔莫:Stripe Festival Art and Architecture。
2015 – 米兰:Affordable Art Fair Milano(AAF),Superstudio Più,展位 E5(White Noise Gallery)。
2015 – 罗马:“Any Given Post-it”,White Noise Gallery。
2013 – 罗马:“First Art Hotel”,Muciaccia画廊。
2012 – 罗马:“Rendez-vous”,ArtePerOggi 画廊。
2012 – 法国:“Les Atelier du Plessix-Madeuc”,Lehon 的 Abbaye St Magloire。
2011 – 都灵:威尼斯双年展,意大利馆。
装置与特别项目
2018 – 奇维泰拉达利亚诺(VT):"Agora",永久装置,艺术家一天计划,艺术污染。

