Marco Ercoli - Vortice





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Marco Ercoli 的原作《Vortice》,於 2026 年手簽,當代拼貼畫,基於木質硬底座,尺寸 40×40 cm,厚度 3 cm,狀態極佳。
賣家描述
Marco Ercoli (1986) 意大利
标题:Vortice
技法:手工折纸层叠构建。
支撑:在硬木基座上组装,后部有间隔框架。
注:浮雕式光学-视知觉运动研究。后框架设计成营造从墙面漂浮悬挂的效果。
执行:全手工完成的单件作品。
尺寸:40x40x3
2026
背面签名
状况:极好
"原创唯一作品。不是印刷品,而是通过手工分层叠贴彩纸而成的复杂平面雕塑。锯齿纹图案,构成艺术家运动学研究的核心,创造出光学动态"。
作品在将手工的执着性与抽象几何的形式美相结合方面完成了一个难得的任务。"Vortice"不仅是视觉漩涡,更是物质贫乏(纸张)与人类视觉复杂性的交汇点。它邀请人放慢步伐,专注于细节以理解整体,庆祝耐心作为认知工具的美丽。
评论性评析:《Vortice的色彩振荡》
在数字去物化和算法精密统治的时代,作品《Vortice》成为一种触感的抵抗宣言与分析法的严谨。初看,观者会被向心力所吞没,仿佛要将支撑物的二维性折弯;但真正的力量在于对作品生成过程的分析。
符号的起源:方法与风格之间
所用技法——手工裁切成百条纸带的精密马赛克——将拼贴从一个组成练习提升为一场时间性的表演。每一条纸带不仅是颜色的碎片,还是时间与手势的单位。手工裁切带来的“可控的不完美”赋予作品一种有机的颤动,靠机械切割是无法实现的。
知觉的现象学
"Vortice"并不仅仅在表现运动;它在观者的眼中被生成。艺术家展现出对视觉艺术的动态有深刻理解,呼应阿尔贝托·巴齐(Alberto Biasi)或布里奇特·莱利(Bridget Riley)等前卫的结构探究。
动力张力:条带的节奏叠加与角度产生物理性的错位条纹效应。
色彩结构:色相的渐进并非偶然,而是对光学知觉的精确研究:暖色调(鲜艳的红色与明亮的黄色)与冷色的蓝色、绿色深度相互对比,产生透视深度的错觉,使画面的中心推向一个不确定的远方。
Marco Ercoli的作品曾出现在 Colasanti 拍卖行:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
艺术家在 Arsvalue 艺术家目录中:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram 页面:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
艺术家简历
奖项与荣誉
2024:入选《2024年值得投资的222位艺术家》,Exibart编辑出版物。
2023 – 加尔多达蒂诺:为2023年"Giochi de le Porte"的锦标赛制作帕利,圣法兰西斯科大教堂前台致意。
2019 – 伊塞尔尼亚:获P.A.C.I.奖、品质奖,伊塞尼亚市政礼堂。
2012 – 法国:Colart在Plessix-Madeuc工作室的研究基金。
2008 – 罗马:获"MarteLive",品质奖,绘画分部。
个展(Solo Exhibitions)
2023 – 加尔多达蒂诺(PG):"在你眼中",Chiesa Monumentale di San Francesco 博物馆中心,编辑: Cesare Biasini Selvaggi。
2022 – 罗马:"Epimeteo",28 Piazza di Pietra画廊,编辑: Giorgia Basili。
2021 – 马萨卢布伦塞(NA):"夜曲",Art Hotel Villa Fiorella,编辑: Giorgia Basili。
2016 – 罗马:"7",Curva Pura画廊,编辑: Serena Di Giovanni。
2010 – 罗马:"F(R)ame",Einaudi书店。
2009 – 罗马:"蝴蝶收藏"。
2009 – 罗马:"物质与自我",Casina Giustiniani画廊。
群展与国家馆(Group Exhibitions)
2018 – 巴塞尔(瑞士):"Sommerausstellung",Eulenspiegel画廊。
2018 – 罗马:"Profano liquido, solo per uso esterno",Giga工作室,编辑: Bianca Catalano。
2015 – 罗马:"Radiate",TakeawayGallery。
2015 – 菲尔莫:Stripe Festival艺术与建筑。
2015 – 米兰:米兰可负担艺术博览会(AAF),Superstudio Più,展位E5(White Noise Gallery)。
2015 – 罗马:"Any Given Post-it",White Noise Gallery。
2013 – 罗马:"First Art Hotel",Galleria Muciaccia。
2012 – 罗马:"Rendez-vous",Galleria ArtePerOggi。
2012 – 法国:"Les Atelier du Plessix-Madeuc",Abbaye St Magloire,Lehon。
2011 – 都灵:威尼斯双年展,意大利馆。
装置与特别项目
2018 – 奇维泰拉达利亚诺(VT):"Agora",永久装置,项目1艺术家1日,艺术污染。
Marco Ercoli (1986) 意大利
标题:Vortice
技法:手工折纸层叠构建。
支撑:在硬木基座上组装,后部有间隔框架。
注:浮雕式光学-视知觉运动研究。后框架设计成营造从墙面漂浮悬挂的效果。
执行:全手工完成的单件作品。
尺寸:40x40x3
2026
背面签名
状况:极好
"原创唯一作品。不是印刷品,而是通过手工分层叠贴彩纸而成的复杂平面雕塑。锯齿纹图案,构成艺术家运动学研究的核心,创造出光学动态"。
作品在将手工的执着性与抽象几何的形式美相结合方面完成了一个难得的任务。"Vortice"不仅是视觉漩涡,更是物质贫乏(纸张)与人类视觉复杂性的交汇点。它邀请人放慢步伐,专注于细节以理解整体,庆祝耐心作为认知工具的美丽。
评论性评析:《Vortice的色彩振荡》
在数字去物化和算法精密统治的时代,作品《Vortice》成为一种触感的抵抗宣言与分析法的严谨。初看,观者会被向心力所吞没,仿佛要将支撑物的二维性折弯;但真正的力量在于对作品生成过程的分析。
符号的起源:方法与风格之间
所用技法——手工裁切成百条纸带的精密马赛克——将拼贴从一个组成练习提升为一场时间性的表演。每一条纸带不仅是颜色的碎片,还是时间与手势的单位。手工裁切带来的“可控的不完美”赋予作品一种有机的颤动,靠机械切割是无法实现的。
知觉的现象学
"Vortice"并不仅仅在表现运动;它在观者的眼中被生成。艺术家展现出对视觉艺术的动态有深刻理解,呼应阿尔贝托·巴齐(Alberto Biasi)或布里奇特·莱利(Bridget Riley)等前卫的结构探究。
动力张力:条带的节奏叠加与角度产生物理性的错位条纹效应。
色彩结构:色相的渐进并非偶然,而是对光学知觉的精确研究:暖色调(鲜艳的红色与明亮的黄色)与冷色的蓝色、绿色深度相互对比,产生透视深度的错觉,使画面的中心推向一个不确定的远方。
Marco Ercoli的作品曾出现在 Colasanti 拍卖行:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
艺术家在 Arsvalue 艺术家目录中:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram 页面:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
艺术家简历
奖项与荣誉
2024:入选《2024年值得投资的222位艺术家》,Exibart编辑出版物。
2023 – 加尔多达蒂诺:为2023年"Giochi de le Porte"的锦标赛制作帕利,圣法兰西斯科大教堂前台致意。
2019 – 伊塞尔尼亚:获P.A.C.I.奖、品质奖,伊塞尼亚市政礼堂。
2012 – 法国:Colart在Plessix-Madeuc工作室的研究基金。
2008 – 罗马:获"MarteLive",品质奖,绘画分部。
个展(Solo Exhibitions)
2023 – 加尔多达蒂诺(PG):"在你眼中",Chiesa Monumentale di San Francesco 博物馆中心,编辑: Cesare Biasini Selvaggi。
2022 – 罗马:"Epimeteo",28 Piazza di Pietra画廊,编辑: Giorgia Basili。
2021 – 马萨卢布伦塞(NA):"夜曲",Art Hotel Villa Fiorella,编辑: Giorgia Basili。
2016 – 罗马:"7",Curva Pura画廊,编辑: Serena Di Giovanni。
2010 – 罗马:"F(R)ame",Einaudi书店。
2009 – 罗马:"蝴蝶收藏"。
2009 – 罗马:"物质与自我",Casina Giustiniani画廊。
群展与国家馆(Group Exhibitions)
2018 – 巴塞尔(瑞士):"Sommerausstellung",Eulenspiegel画廊。
2018 – 罗马:"Profano liquido, solo per uso esterno",Giga工作室,编辑: Bianca Catalano。
2015 – 罗马:"Radiate",TakeawayGallery。
2015 – 菲尔莫:Stripe Festival艺术与建筑。
2015 – 米兰:米兰可负担艺术博览会(AAF),Superstudio Più,展位E5(White Noise Gallery)。
2015 – 罗马:"Any Given Post-it",White Noise Gallery。
2013 – 罗马:"First Art Hotel",Galleria Muciaccia。
2012 – 罗马:"Rendez-vous",Galleria ArtePerOggi。
2012 – 法国:"Les Atelier du Plessix-Madeuc",Abbaye St Magloire,Lehon。
2011 – 都灵:威尼斯双年展,意大利馆。
装置与特别项目
2018 – 奇维泰拉达利亚诺(VT):"Agora",永久装置,项目1艺术家1日,艺术污染。

