Michael Peddio - RED SIGNAL FROM EARTH





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Michael Peddio 的棉畫布油畫與混合媒材作品,70 × 50 公分(厚度 2 公分),標題 RED SIGNAL FROM EARTH(2025),未裝框但裝於木框,現成掛置,背面簽名,附手寫真實性證明書,重量 1 公斤,來源義大利,Originale 版。
賣家描述
直接来自迈克尔·佩迪奥工作室的画作,用原棉布画布油画,唯一一件,装裱在木框上,现已可悬挂。 尺寸:高70 cm,宽50 cm,厚2 cm。未装裱。背面签名。 技法:油画与混合媒介并用于画布。通过BRT-DHL-UPS或类似方式寄出。 附带艺术家手签的真迹认证证书,随作品一同发出。作品尺寸:70 cm x 50 cm x 2 cm
RED SIGNAL FROM EARTH - 来自Galleria Reart评论的解读:迈克尔·佩迪奥于2025年创作的这件作品,属于艺术家关于从上方观察地球的绘画探索的一部分,是在2025至2026年间发展的一系列作品,在这系列中,景观被解读为能量与感知的空间,而非地理上的再现。画面围绕一个基本的地平线,将画面分为两层:大地物质与大气空间。由此触发的一股强烈的竖向红色形态贯穿画布,如同能量柱,唤起自然现象、来自地表的信号或冲动。
画布下部以强烈而层叠的绘画质地为特征,通过叠涂颜料、划痕与自发性笔触构成。暖色调的红、橙与土色彼此呼应,与更深沉的区域对话,仿佛从高空观察地表的形态。绘画因此成为情感地图,物质化为土地,绘画的手势成为运动与变形的痕迹。
在画面上部,颜色转向更为稀薄与明亮,形成一种重量感与大气空间之间的视觉张力。此作属于艺术家关于能量、领土与景观感知关系的当代研究,在其中,地球并非静态之地,而是被持续的力量与转变所穿越的活生生的有机体。
迈克尔·佩迪奥:我的自由表达并非被预设的理念所局限,而是通过色彩与形态作为唯一工具来传达,回归一种原始的艺术形式。没有线条是我作品初生时未定性的先决条件;就像生活,尤其是我们所处的时代,结局并无确定性。我的绘画从白布走向不可预测的终点。我所相信的只有将艺术视为不可预知、不可控的过程。
迈克尔·佩迪奥自幼开启艺术之路,受到父亲里卡多的启发,父亲也是画家。转折点出现在他30岁左右,遇到托博尔多·卡蒂尼这位来自雷焦的文艺复兴派画家,开启了他的绘画大门。成为曾摔跤手的画家,给他带来灵感与力量。2012年与艺术家芭芭拉·尼科莱托的会面,成为他第二个绘画阶段的起点,带来艺术成熟。2013至2014年间,绘画逐渐带有内在意义,具象逐渐让位于内省。内在力量成主导,画布仿佛一扇裂缝,随着岁月推移日益无滤镜、无隐瞒地呈现自我。力量与脆弱毫不羞辱地展现,人是裸露的,没有面具。
2016年4月,评论家丹尼尔·布索注意到他,与伴侣芭玛拉·尼科莱托在特雷维索的CA’ Dei Carraresi博物馆进行双人展“橱窗中的博物馆/ Il Museo in Vetrina”,这是一处对新兴艺术家而言极为难得的重要展览场域。
2018年,佩迪奥进入绘画的成熟阶段。他的作品摆脱了外界条件的束缚,和谐而美丽地表达他希望呈现的粗糙现实。我们可以感受到力量与和谐,甚至在悲剧中也能看到积极与美。
自2018年起,他与REART画廊合作,涉足艺术世界,与国内其他艺术家互动,参与展览并参与策展。与芭玛拉·尼科莱托及乔治·费雷蒂共同创立了“Chromatisti”运动,组建一个工作与对话的工厂。2020年与Radium Artis Gallery的Angela Lazzaretti相识,这成为他在国家层面上与艺术世界对话的重要契机。于 Pietrasanta 的Radium Artis Gallery 展出,是他在46岁时开启的更具影响力的艺术之门,赋予作品应有的能见度。
2021年,评论家兼策展人阿尔贝托·纳维利的相遇,为他的艺术开启另一条更具暴露性、毫不妥协的即时性发展路径。
代表性绘画展览(按时间)
- 2007: Torre Orologio - 群展 - San Polo D’Enza
- 2014: Talking About Art – Camogli,Art Gallery 群展
- 2014: Festa personale – Comunita’ Monte di Portofino
- 2014: Madonna dei Gotti 群展,Camogli 市政府主办 - 利古里亚
- 2015: Le mers e le Mond Lontains - Campegine 市政厅个人展
- 2016: CA’ Dei Carrarsi 博物馆 - Treviso 的双人展
- 2017:REART 画廊圣诞群展
- 2018:Rivalta 王宫美术馆群展 - Palazzo Ducale,Rivalta
- 2018:Regno Villa Castello La Tenuta di Caccia,Regnano 群展
- 2018:Padova 艺术博览会,为 Galleria REART 展出
- 2019: Leonardo Forever – Leonardo五百周年展,Tecnopolo,Reggio Emilia
- 2019: ArtParmaFair 2019 – Parma艺术博览会,REART画廊展出
- 2019: CHRONOS – Tripersonale,REART画廊,Reggio Emilia
- 2020: Pietrasanta – Radium Artis Gallery,个人展
- 2021: I Quattro Elementi – Radium Artis Gallery,Tripersonale – San Martino in Rio
- 2024: EXIT – ArtEkyp画廊,Tripersonale – Modena
- 2026: EARTH – REART画廊,个人展 – Reggio Emilia
参考书目
2019 – CHRONOS 展览目录,编辑及评述: Giuseppe Berti 医生
2021 – I QUATTRO ELEMENTI,编辑 Alberto Navilli
2024 – EXIT – 展览目录 – Modena
直接来自迈克尔·佩迪奥工作室的画作,用原棉布画布油画,唯一一件,装裱在木框上,现已可悬挂。 尺寸:高70 cm,宽50 cm,厚2 cm。未装裱。背面签名。 技法:油画与混合媒介并用于画布。通过BRT-DHL-UPS或类似方式寄出。 附带艺术家手签的真迹认证证书,随作品一同发出。作品尺寸:70 cm x 50 cm x 2 cm
RED SIGNAL FROM EARTH - 来自Galleria Reart评论的解读:迈克尔·佩迪奥于2025年创作的这件作品,属于艺术家关于从上方观察地球的绘画探索的一部分,是在2025至2026年间发展的一系列作品,在这系列中,景观被解读为能量与感知的空间,而非地理上的再现。画面围绕一个基本的地平线,将画面分为两层:大地物质与大气空间。由此触发的一股强烈的竖向红色形态贯穿画布,如同能量柱,唤起自然现象、来自地表的信号或冲动。
画布下部以强烈而层叠的绘画质地为特征,通过叠涂颜料、划痕与自发性笔触构成。暖色调的红、橙与土色彼此呼应,与更深沉的区域对话,仿佛从高空观察地表的形态。绘画因此成为情感地图,物质化为土地,绘画的手势成为运动与变形的痕迹。
在画面上部,颜色转向更为稀薄与明亮,形成一种重量感与大气空间之间的视觉张力。此作属于艺术家关于能量、领土与景观感知关系的当代研究,在其中,地球并非静态之地,而是被持续的力量与转变所穿越的活生生的有机体。
迈克尔·佩迪奥:我的自由表达并非被预设的理念所局限,而是通过色彩与形态作为唯一工具来传达,回归一种原始的艺术形式。没有线条是我作品初生时未定性的先决条件;就像生活,尤其是我们所处的时代,结局并无确定性。我的绘画从白布走向不可预测的终点。我所相信的只有将艺术视为不可预知、不可控的过程。
迈克尔·佩迪奥自幼开启艺术之路,受到父亲里卡多的启发,父亲也是画家。转折点出现在他30岁左右,遇到托博尔多·卡蒂尼这位来自雷焦的文艺复兴派画家,开启了他的绘画大门。成为曾摔跤手的画家,给他带来灵感与力量。2012年与艺术家芭芭拉·尼科莱托的会面,成为他第二个绘画阶段的起点,带来艺术成熟。2013至2014年间,绘画逐渐带有内在意义,具象逐渐让位于内省。内在力量成主导,画布仿佛一扇裂缝,随着岁月推移日益无滤镜、无隐瞒地呈现自我。力量与脆弱毫不羞辱地展现,人是裸露的,没有面具。
2016年4月,评论家丹尼尔·布索注意到他,与伴侣芭玛拉·尼科莱托在特雷维索的CA’ Dei Carraresi博物馆进行双人展“橱窗中的博物馆/ Il Museo in Vetrina”,这是一处对新兴艺术家而言极为难得的重要展览场域。
2018年,佩迪奥进入绘画的成熟阶段。他的作品摆脱了外界条件的束缚,和谐而美丽地表达他希望呈现的粗糙现实。我们可以感受到力量与和谐,甚至在悲剧中也能看到积极与美。
自2018年起,他与REART画廊合作,涉足艺术世界,与国内其他艺术家互动,参与展览并参与策展。与芭玛拉·尼科莱托及乔治·费雷蒂共同创立了“Chromatisti”运动,组建一个工作与对话的工厂。2020年与Radium Artis Gallery的Angela Lazzaretti相识,这成为他在国家层面上与艺术世界对话的重要契机。于 Pietrasanta 的Radium Artis Gallery 展出,是他在46岁时开启的更具影响力的艺术之门,赋予作品应有的能见度。
2021年,评论家兼策展人阿尔贝托·纳维利的相遇,为他的艺术开启另一条更具暴露性、毫不妥协的即时性发展路径。
代表性绘画展览(按时间)
- 2007: Torre Orologio - 群展 - San Polo D’Enza
- 2014: Talking About Art – Camogli,Art Gallery 群展
- 2014: Festa personale – Comunita’ Monte di Portofino
- 2014: Madonna dei Gotti 群展,Camogli 市政府主办 - 利古里亚
- 2015: Le mers e le Mond Lontains - Campegine 市政厅个人展
- 2016: CA’ Dei Carrarsi 博物馆 - Treviso 的双人展
- 2017:REART 画廊圣诞群展
- 2018:Rivalta 王宫美术馆群展 - Palazzo Ducale,Rivalta
- 2018:Regno Villa Castello La Tenuta di Caccia,Regnano 群展
- 2018:Padova 艺术博览会,为 Galleria REART 展出
- 2019: Leonardo Forever – Leonardo五百周年展,Tecnopolo,Reggio Emilia
- 2019: ArtParmaFair 2019 – Parma艺术博览会,REART画廊展出
- 2019: CHRONOS – Tripersonale,REART画廊,Reggio Emilia
- 2020: Pietrasanta – Radium Artis Gallery,个人展
- 2021: I Quattro Elementi – Radium Artis Gallery,Tripersonale – San Martino in Rio
- 2024: EXIT – ArtEkyp画廊,Tripersonale – Modena
- 2026: EARTH – REART画廊,个人展 – Reggio Emilia
参考书目
2019 – CHRONOS 展览目录,编辑及评述: Giuseppe Berti 医生
2021 – I QUATTRO ELEMENTI,编辑 Alberto Navilli
2024 – EXIT – 展览目录 – Modena

