花瓶 - 由 Heian 制作的京焼（清水烧）鹤颈单花花瓶，铜红波点装饰 - 日本 - 签名木盒 (沒有保留價)

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■ 真伪与手作本质:
此花瓶为京都在地艺术家 Heian Ichi’en 的正宗手作陶瓷作品。该件附有原始 signed 木箱（tomobako），箱内记载作品题名及艺术家署名，证明作品的身份。

每只器物均以手工逐件塑形与施釉。白瓷釉面的细腻质感与独特的铜红色斑点，皆通过复杂的窑烧化学反应在还原条件下的铜颜料作用而成。釉色、釉质与形态的细微差异是京都手作瓷器的固有特征，也证实了此件的独特性。

■ 推定年代:
20世纪后期（1975–2000 年）——那个时期京都瓷器艺术家积极将 Kyō-ware 的经典优雅与铜红装饰等试验性釉技相结合，创作出极具收藏价值的工作室级作品。

■ 描述:
这件由 Heian Ichi’en 创作的 refined Kyō-ware 单花 vase，以优雅的鹤颈形态装饰铜红色圆点纹样。作品附原始 signed 木盒。

花瓶颈部高而优雅，口部向外略张，身躯圆润，整体线条和谐。表面覆以柔和的象牙白釉，提供安静而明亮的背景。于是背景之上，出现若干大胆的铜红圆点，采用传统 shinsha (铜红) 釉技法在釉中呈现。

这些红点具有柔和的颗粒质地与略微扩散的边缘，体现了窑烧铜釉在烧制过程中的微妙不可预测性。构图极简，白釉与鲜明红色之间形成醒目的视觉节奏。

整体轮廓体现古典京都美学 - 优雅、平衡、精致——既适合插花，也可作为独立的陶瓷艺术品。

什么是 Kyō-ware（Kiyomizu Ware）？
Kyō-ware，常被称作 Kiyomizu Ware，指在京都（一座日本历史悠久的工艺陶瓷中心）生产的陶瓷。与质朴的地方窑不同，京都瓷器传统上强调 refined 的造型、优雅的装饰和高超的釉技。

Kyō-ware 与京都的文化传统并行发展，包括茶道、宫廷美学与四季花道等。因此，作品常展现出精致的工艺与细腻的艺术感。

谁是 Heian Ichi’en？
Heian Ichi’en 是一位在 Kyō-ware 传统内工作的京都陶艺家。以“Heyan”（平安）为名的艺术家往往强调与京都历史文化身份的联系，因为平安是京都的古称。

Ichi’en 的作品以优雅的造型与独特的釉装饰著称，特别是对铜红釉的表现力，需精准的窑烧条件。这些作品既体现了技术的精湛，也体现了京都陶瓷美学的当代解读。

什么是 Shinsha Mizutama Mon（铜红点点装饰）？
Shinsha 指在受控还原条件下加热铜化合物而产生的铜红釉。实现稳定的红色十分困难，因此成功的作品在收藏家中尤其珍贵。
Mizutama Mon 意为“圆点纹样”。在这只花瓶上，铜红点点有意分布于器表，形成与安静白釉背景的俏皮而富有格调的对比。

什么是 Crane-Neck Vase（Tsurukubi）？
Tsurukubi，或称 crane-neck vase，是一种日本传统花瓶形态，颈部修长并自圆润的瓶身上升。形状类似鹤颈的优雅曲线，因此得名。

这种形态在日本美学中尤为适合单花插花，强调一枝花的优雅并保持视觉平衡。

原木盒（Tomobako）的含义：
附带的签名木盒通过铭文和印章确认作品及艺术家的署名。在日本陶瓷文化中，这样的盒子被视为作品出处的重要组成部分，显著提升其收藏价值。

■ 专家见解:
铜红釉是陶瓷烧制中技术要求极高的成就之一。窑炉气氛的微小变化都可能显著改变最终颜色，因此成功的铜红釉作品尤为珍贵。
在这件作品中，鲜明的铜红点与柔和的象牙白釉及优雅的鹤颈形态形成美丽对比。该设计体现了京都传统在 refined 的简约美学与精致釉艺之间的平衡。

对于日本工作室陶瓷收藏者而言，此作体现了 Kyō-ware 的雅致，同时引入一种俏皮的现代装饰节奏，使之既适合茶室花艺陈列，也可作为独立的陶瓷雕塑艺术品。

■ 古董/古董气质说明:
若本品被视为 vintage，可能存在微小的釉面不规则、窑痕或表面微小差异。这些特征是手作陶瓷的常见特征，提升作品的真实性和个性，而非缺陷。

■ 运输与处理:
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