Anton Kaestner - #323 - M - " Landscape #2 ".

#323 - M - " Landscape #2 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

在 3mm 厚的有机玻璃板上使用喷涂丙烯颜料。该画并非印刷品，而是一件原创作品，经过多层涂料与/或喷涂完成，呈现出亮泽的“光面效果”接近树脂涂覆，具有独一无二的质感。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm，不含框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，参考型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选购，追加价格为 90€。

画作背面签名。
附赠真伪鉴定证书。
运输投保。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与作品可在 www.antonkaestner.com 查阅。

下一场展览 - 2026 年 5 月于洛桑。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，在祖国的自然之美与文化底蕴中长大。家族重视创造力，正是已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我未来的人生热情播下了种子。

1993 年起，我开始私下创作，先在 A4 及之后的 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表达主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐青睐那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理探索相契合的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地，再到法国。旅程拓宽了我的视野，使我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术氛围，积极与创意能量互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术一直在我体内静静涌动。近三十年间，绘画成了我的秘密冥想——一种从世界中解脱、专注于内心的方式。
我一向在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次探索，我可以测试创造力、尝试新技法、在真实体验中生活。通过艺术，我希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、反思自我生活。
2021 年，退休后我全身心投身绘画，在巴黎建立工作室，开始专注于艺术创作。至 2023 年底，我正式开启公共艺术生涯，惊喜地发现作品迅速获得认可，在欧洲各地的私人收藏中落户，尤以法国、葡萄牙、德国与荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种独特的艺术表达方式，远离传统绘画技法：我在回收再挤出的有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料与喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以直接看到作品的进展。创作时没有可视反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，以打破理性束缚！让层次与镜像效应成为引导，直到作品最终展出时才显现出来。这样的方法与摄影的揭示/定影过程相呼应，既充满挑战也带来解放。构图的价值通过层次与透明感得到丰富，但也赋予每件作品一种“禁欲感”：当我们在静默与光中停留，认识到“不可消解的必要性”时，我感到欣慰。
我有意保持方法的简洁。既不强调“情感”也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性所有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术追求的是“生命在生命的核心”，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的表达来形容，就是 le vif。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它们本质上几乎完全抽象。此外，压克力板为画作披上了一层闪耀的皮肤，观者往往能在其中辨出自己的轮廓，而对每个新观者而言都是不同的。每件作品仿佛一个隐形的镜子：它会活起来、会变化、会“看见”你。
光、色彩和质感的互动，以及缺失部分的呈现，只需要同理心。希望画面中“细部近观”与“整体远观”的张力，能够引导观者开启自我内省之旅。
我并不声称自己掌握所有答案，也愿意对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足感。每一次创作都是一次对自我极限的挑战，促使我打磨技艺、探索更远的可能。对我来说，绘画是一种日常的技艺、一次探险、一种触发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常练习让看见的热情成倍增值。"

Anton Kaestner