Anton Kaestner - #358 - M - " Back to Spain ".

#358 - M - "回到西班牙"。
单件，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm厚的有机玻璃板上完成。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂绘制而成，其表面呈现出亮面“光泽感”，接近树脂涂层的效果，这一呈现是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm，未装框。
此画作不带框架。
德国 Nielsen 品牌的高质量铝制框，参考号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选配，额外费用为 90 欧元。

画作署名在背面。
附带真实性证书。
运输由保险保障。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026年5月，洛桑。

"Biography（传记）

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景和文化底蕴中长大。家庭重视创造力，而我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响为我最终的毕生热情埋下了种子。
1993年，我开始私下创作，先在A4和随后是A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也对与人类存在、忧郁以及大自然与生命的更深层真理相呼应的精神材料产生了喜爱。
然而，真正成为艺术家的路并非一帆风顺。
三十多年里，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创意能量互动。
尽管事业忙碌，艺术一直是我内心的一部分，静默地在表面之下涌动。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱尘世、专注于自我的途径。
我始终在绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、体验真实的感受。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助他们从不同的角度看待世界、思考自己的生活。
2021年，退休后，我全身心投入绘画。于巴黎设立工作室，开始专注于艺术工作。到2023年末，我公开的艺术生涯正式起步，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入遍布欧洲，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰的私人收藏。

艺术履历

我的第一次个展《Échos（回声）》于2024年末在巴黎举行，展出了我独特的艺术手法：远离传统绘画技法的做法——我使用丙烯、金属颜料和喷涂材料，在回收的挤出有机玻璃背面创作， surface 轻巧、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程使我难以在作品创作过程中看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用来打破理性思维的束缚——去引导作品的结果、层次与镜像效果，并为作品最终呈现时的启示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又具解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停留、看见难以削减的必然时，我便感到满足。
我有意保持方法的简约。既不是“情感”也不是“理论概念”，而是存在的体验。既不是“快速消费”也不是“理性化/理性占有”，而是意识的扩展与对现实、其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一场对“生命之核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力板为画面提供了一层闪光的皮肤，观者在其中能看见自己的身影，而这在新的观众眼中各不相同。每件作品都像一面不显眼的镜子：它在生长、在变化、在观看。
光、色彩、纹理，以及“缺失部分”的相互作用，只需要共情。希望近景的细节与远景的整体之间的张力，能鼓励观者展开自我内省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简而言之，我在不断提问与成长的过程里找到了满足。每一次新创作都是一次对自我极限的对抗，促使我完善技巧、进一步探索我的能力。对我而言，绘画是日常技艺，是一种探索，通过它开启有意义的对话。

正如让·巴赞所说：“日常的练习让对观看的热情成倍增长。”

Anton Kaestner