大衛鮑伊 - DAVID BOWIE IS Groninger Museum





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David Bowie 海報(81 × 59 公分),用於 Groningen 博物館的 David Bowie is Groninger Museum 展覽,2015 年,狀態極佳.
賣家描述
大卫·鲍伊。格伦宁根博物馆展览海报(81 x 59 cm)在格伦宁根博物馆取得了成功的展出,题为“从伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆策展的大卫·鲍伊展览”,自2015年12月11日起展出。
展览是对大卫·鲍伊这位时代理论最具开创性、影响力的艺术家之一的首次国际概览。共展示他档案馆中的300多件物品,其中包括手写歌词、原始服装、摄影、例如专辑设计,以及过去50年的珍贵材料,首次汇聚。展览接下来将前往格伦宁根博物馆、墨尔本、巴黎音乐城、芝加哥、美国、柏林、德国、圣保罗、巴西以及多伦多、加拿大。
博物馆发布了市中心空白名单的多张照片。鲍伊的 Billboard 海报在格伦宁根非常受欢迎,Abri 的展出很快呈现出清空的景象。
关于封面拍摄
大卫·鲍伊1973年专辑《Aladdin Sane》的封面被视为创意杰作。它被神话般的故事所环绕,甚至连直接参与创作的人也有不同版本。那时它是有史以来最昂贵的专辑封面之一——一幅引人注目的原创形象,通过染色转印过程、广泛的空气抹涂以及在瑞士制作的镀层板完成。此次拍摄于1973年1月的某个星期六,在伦敦金亨里路151a号的Duffy工作室进行。出席者包括Duffy、鲍伊、Duffy工作室经理弗朗西斯·纽曼、Celia Philo(协助Duffy排版的人员)以及化妆师皮埃尔·拉罗什。纽曼回忆,鲍伊张扬的经纪人托尼·德弗里斯一开始在场,但未坚持整个拍摄过程。他透露:“托尼·德弗里斯通过[他自己的公司] MainMan Productions委托了这次拍摄。我记得当时并没有明确的预算,托尼只是让Duffy开工。Duffy讲述,托尼想要它尽可能昂贵,以促使 RCA 进行宣传。确实很昂贵,因为染色转印的打印成本极高,约1000英镑,而当时我们的日费大约300英镑——那确实不少钱。”拍摄用Duffy的哈苏相机、环形闪光灯、David Cecil制造的灯具,在Ektachrome ASA 64 120格式胶片上完成。拍摄前一天,Duffy向纽曼作了简要指示,纽曼在清晨约8点到场布置工作室。
纽曼回忆说:“其他人陆续到来,鲍伊应该是最后一个。他们都躲进Duffy的办公室讨论要做什么。不时鲍伊会露面,打开前门点烟。每次他出来我都会和他聊聊。他非常迷人。最终他们都从办公室出来说‘OK’,于是我们开始工作。”
“闪电状妆” 这一定义的标志性妆容据说受到了某个产品标志的启发。纽曼记得:“我并未参与关于闪电起源的讨论,尽管我记得他[Duffy的]母亲送给他一个带有 National Panasonic 闪光灯的米饭煲,所以我相信是真的。化妆大约开始半小时后,Duffy对拉罗什的做法有些不满,拉罗什做事一丝不苟。拉罗什开始在鲍伊的脸颊上画上这个小闪电,Duffy说,‘不是那样的,像这个这样’。他拿起口红,十秒钟就画出闪电,然后说,‘现在把它填满。’接着我们就拍摄了。”纽曼回忆说,拍摄大约只花了20到30分钟。“据我记得,我们拍了两卷,共24张照片,然后大家就回家了。”拍摄完成后,照片送去 Philip Castle 进行空气抹涂处理,还在鲍伊的锁骨处增加了一小块水塘效果,以及额外的睫毛膏。整个项目归入 Duffy Design Concepts。最后一张照片是一份拍摄联系单。
大卫·鲍伊。格伦宁根博物馆展览海报(81 x 59 cm)在格伦宁根博物馆取得了成功的展出,题为“从伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆策展的大卫·鲍伊展览”,自2015年12月11日起展出。
展览是对大卫·鲍伊这位时代理论最具开创性、影响力的艺术家之一的首次国际概览。共展示他档案馆中的300多件物品,其中包括手写歌词、原始服装、摄影、例如专辑设计,以及过去50年的珍贵材料,首次汇聚。展览接下来将前往格伦宁根博物馆、墨尔本、巴黎音乐城、芝加哥、美国、柏林、德国、圣保罗、巴西以及多伦多、加拿大。
博物馆发布了市中心空白名单的多张照片。鲍伊的 Billboard 海报在格伦宁根非常受欢迎,Abri 的展出很快呈现出清空的景象。
关于封面拍摄
大卫·鲍伊1973年专辑《Aladdin Sane》的封面被视为创意杰作。它被神话般的故事所环绕,甚至连直接参与创作的人也有不同版本。那时它是有史以来最昂贵的专辑封面之一——一幅引人注目的原创形象,通过染色转印过程、广泛的空气抹涂以及在瑞士制作的镀层板完成。此次拍摄于1973年1月的某个星期六,在伦敦金亨里路151a号的Duffy工作室进行。出席者包括Duffy、鲍伊、Duffy工作室经理弗朗西斯·纽曼、Celia Philo(协助Duffy排版的人员)以及化妆师皮埃尔·拉罗什。纽曼回忆,鲍伊张扬的经纪人托尼·德弗里斯一开始在场,但未坚持整个拍摄过程。他透露:“托尼·德弗里斯通过[他自己的公司] MainMan Productions委托了这次拍摄。我记得当时并没有明确的预算,托尼只是让Duffy开工。Duffy讲述,托尼想要它尽可能昂贵,以促使 RCA 进行宣传。确实很昂贵,因为染色转印的打印成本极高,约1000英镑,而当时我们的日费大约300英镑——那确实不少钱。”拍摄用Duffy的哈苏相机、环形闪光灯、David Cecil制造的灯具,在Ektachrome ASA 64 120格式胶片上完成。拍摄前一天,Duffy向纽曼作了简要指示,纽曼在清晨约8点到场布置工作室。
纽曼回忆说:“其他人陆续到来,鲍伊应该是最后一个。他们都躲进Duffy的办公室讨论要做什么。不时鲍伊会露面,打开前门点烟。每次他出来我都会和他聊聊。他非常迷人。最终他们都从办公室出来说‘OK’,于是我们开始工作。”
“闪电状妆” 这一定义的标志性妆容据说受到了某个产品标志的启发。纽曼记得:“我并未参与关于闪电起源的讨论,尽管我记得他[Duffy的]母亲送给他一个带有 National Panasonic 闪光灯的米饭煲,所以我相信是真的。化妆大约开始半小时后,Duffy对拉罗什的做法有些不满,拉罗什做事一丝不苟。拉罗什开始在鲍伊的脸颊上画上这个小闪电,Duffy说,‘不是那样的,像这个这样’。他拿起口红,十秒钟就画出闪电,然后说,‘现在把它填满。’接着我们就拍摄了。”纽曼回忆说,拍摄大约只花了20到30分钟。“据我记得,我们拍了两卷,共24张照片,然后大家就回家了。”拍摄完成后,照片送去 Philip Castle 进行空气抹涂处理,还在鲍伊的锁骨处增加了一小块水塘效果,以及额外的睫毛膏。整个项目归入 Duffy Design Concepts。最后一张照片是一份拍摄联系单。

