Szilard Banyi - Pietá

名称：- Szilard Banyi，匈牙利人，出生于罗马尼亚，自2021年起居住在德国
作品题名；技术- 油画颜料与炭笔，纸上
尺寸：90x70cm
签名：是，左上角
印刷品：不可用
来源：否
状态：新作
运输：卷装
年份：2026年3月

大家好！很高兴来到这里。希望你们能把我的作品当作我的一部分来欣赏。
我的故事要从我还是个小孩说起，那时家里有不少问题，我并不太顺利，但艺术让我找到了自己。最初对艺术产生兴趣，是因为看到哥哥在画画。我很好奇，很专注，也喜欢它……
后来我进入罗马尼亚的艺术学校学习，毕业于那里。我们每年都会有奥林匹克竞赛，我总是最先被选中参赛。
由于经济原因，展览并不多，情况也不太乐观。但在高中期间，我遇到了一个帮助有困难青年的协会。在那里，我有机会在2017年认识到查尔斯王子，他与罗马尼亚的该协会合作。他邀请我和一些年轻人前往伦敦参加一个艺术节，在那里我还为他创作了一幅画作为礼物。这是一次了不起的经历！我有机会访问伦敦，见到这样一位温和、沉着的人。希望你们能更多了解我。我的作品表现人物、自然，以当代风格呈现。

《圣母像》（Pietà）

- 这幅画以油画颜料和炭笔绘于厚纸上。我受到1579年著名雕塑家伊波利托·斯卡尔扎（Ippolito Scalza）同名作品的启发。

这幅画也是对永恒圣母像的个人再诠释，采用当代视觉语言来平衡结构与解构。人物从克制、几乎脆弱的调色板中浮现，柔和的灰调与土色调唤起寂静与时间悬置的感觉。

我并非追求解剖学上的完美，而是关注情感的重量——在存在与缺席、肉体与渐渐消逝的印记之间的安静张力。构图有意留出未完全解决的部分，让观者进入画中的空间，通过自身的感知去完成它。

红色的微妙笔触打破了宁静的表面，既是象征也是视觉脉搏——生命、牺牲与记忆的痕迹。这些点缀并非直观地描述，而是唤起情感，指引视线而不强加意义。

笔触在受控的段落与粗犷、暴露的痕迹之间交替，揭示创作过程本身也是最终图像的一部分。以此，画作处于建构与侵蚀之间，回响着它所代表主题的脆弱。

这件作品并非对经典形象的再现，而是对其的沉思——对失落、温柔以及人类持有与放手的 enduring 需求的反思。