Agathe Toman - CLOUD #2 11/15





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賣家描述
该作品属于艺术家的「共享收藏系列」。以高艺术印刷纸张印制的艺术照片,带有颗粒感。于法国奥塞戈尔拍摄,2021年夏。照片将卷好寄出,不带框,随附经艺术家填写并签名的真迹证明。作品为限量编号,并在前后都由手写签名。采用超高质量的数字绘印(Digigraphie)高光感颜料印刷。Agathe Toman 自2021年以来在苏富比有收藏。
艺术家传记:
1989年出生,具法、奥地利和捷克血统的 Agathe Toman,是一位多学科的法国家艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎高级时装工会学校就读,随后在巴黎的多家法国产 haute couture 时装品牌担任造型师多年,九年前她感到必须将创作集中在艺术创作本身。
如今她在朗斯地区生活十三年,逐渐成为当代艺术界的新晋人物,在国内外都备受瞩目。
自2021年起在苏富比挂牌,她的作品已三次进入拍卖,显示出她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的认可。她在Art Paris等多场展览中的突出贡献,为她在全球众多私人收藏中巩固了地位。
阿加特的调色板偏爱黑色与蓝色的深邃色调,带有微妙的动态色调。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度的丙烯,力道震撼,常与隐藏之物重新建立联系,将观者带离可见的表象。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描用Bic圆珠笔完成,带有一种颠覆性的吸引力。
阿加特的摄影因其万花筒般的抽象而令人困惑,让我们沉浸于平和的感受中,回忆起一种完美的无重状态,这恰是我们之初的状态。她的数百首诗歌以抒情的笔触构成她的宇宙,第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
除了艺术创作,阿加特还在巴黎长期从事分析性心理学(交易分析)的研究,已有四年之久。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术融入更为深刻的心理维度,赋予作品新的厚度。
阿加特并未将艺术与社会责任割裂。她的作品聚焦于心理健康、环境保护和教育等重要议题,这些思考不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份和个性的组成部分。
她的工作在多家知名媒体上得到认可与报道,包括 Forbes、L’Œil 与 Elle,显示出她在当代艺术领域的显著影响力。
Agathe Toman 继续吸引并激励全球观众,通过作品呈现人类体验的复杂性,并将其转化为艺术。她以极大的慷慨与大众分享这些经历。
“我的愿景:
我的创作探索心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我探问它们在各自环境中的运作方式、它们之间的连接,以及由此产生的、可感知与不可言说的振动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境之关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行内省式的反思,开启通往潜意识的通道。
我将这一愿望铭刻在作品的材质本身:它们坚决是抽象的、单色的、含蓄而微妙的色调,在黑暗与明晰之间共处,蓝色遇到黑色时会闪动,或自行发光。我们处在光的缺失/存在之中。
我的画、装置、素描与摄影各自是独立的创作,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,唤醒看不见的存在;因此我的作品成为内在未揭示之自我的镜像。
在我手与颜料、炭笔、圆珠笔、绘画材料之间存在着细致的默契,材料被一层层沉积在纸上或画布上。我的执行技巧永远不重复,结果无法被事先控制,呈现出与众不同的独特性。
我以此方式固定物质的运动、光的密度,并在其中注入自我,以唤醒自我。
总有些东西是从未被察觉的。某种意外之物。不可言说的强烈情感,被微妙地挑动、压缩并支配着我们。水、重力、树皮等无处不在的存在,以其力量改变观察者。一个独特而明确的印记在出现,成为抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我各部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于表面美感,而在于它们在观者心中引发的震动。这是两种感性相遇的结果,而不再是两个分离的个体。它是一个活生生的过程。作品超越即时性。我将它们视为主动的存在,创造出我们之间前所未有的联系。
观者也将成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我追求引导人走向对自我、世界与他者的新视界的旅程。
若观者愿意接受邀请,便会产生心理共鸣的和声,达成同一首交响曲,开始对话,感受到一种节奏。其灵魂的意象将呈现出难以捉摸的变形,成为一场诗意的体验。
强烈而有力的存在感,令人感到挑战。
我希望我的作品能磨炼人类的心灵,唤醒灵魂,并让情感在其中找到回声,让语言在其中回响。
重要的不在于作品对我们所调动的内容,而在于这次相遇所产生的结果。
“心理痛苦与所有无法进入主体象征化过程的事物相关。我们因为在心理上被阻塞、或正等待着心理上的铭记而感到痛苦。人类不仅因为事件或某些想法而痛苦,更因为他内在的某些过程缺乏镜像、回响、倾听和容纳,因此处于漂泊状态。”—— René Roussillon,(《临床心理学与精神病理学手册》) 第146页。
该作品属于艺术家的「共享收藏系列」。以高艺术印刷纸张印制的艺术照片,带有颗粒感。于法国奥塞戈尔拍摄,2021年夏。照片将卷好寄出,不带框,随附经艺术家填写并签名的真迹证明。作品为限量编号,并在前后都由手写签名。采用超高质量的数字绘印(Digigraphie)高光感颜料印刷。Agathe Toman 自2021年以来在苏富比有收藏。
艺术家传记:
1989年出生,具法、奥地利和捷克血统的 Agathe Toman,是一位多学科的法国家艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎高级时装工会学校就读,随后在巴黎的多家法国产 haute couture 时装品牌担任造型师多年,九年前她感到必须将创作集中在艺术创作本身。
如今她在朗斯地区生活十三年,逐渐成为当代艺术界的新晋人物,在国内外都备受瞩目。
自2021年起在苏富比挂牌,她的作品已三次进入拍卖,显示出她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的认可。她在Art Paris等多场展览中的突出贡献,为她在全球众多私人收藏中巩固了地位。
阿加特的调色板偏爱黑色与蓝色的深邃色调,带有微妙的动态色调。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度的丙烯,力道震撼,常与隐藏之物重新建立联系,将观者带离可见的表象。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描用Bic圆珠笔完成,带有一种颠覆性的吸引力。
阿加特的摄影因其万花筒般的抽象而令人困惑,让我们沉浸于平和的感受中,回忆起一种完美的无重状态,这恰是我们之初的状态。她的数百首诗歌以抒情的笔触构成她的宇宙,第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
除了艺术创作,阿加特还在巴黎长期从事分析性心理学(交易分析)的研究,已有四年之久。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术融入更为深刻的心理维度,赋予作品新的厚度。
阿加特并未将艺术与社会责任割裂。她的作品聚焦于心理健康、环境保护和教育等重要议题,这些思考不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份和个性的组成部分。
她的工作在多家知名媒体上得到认可与报道,包括 Forbes、L’Œil 与 Elle,显示出她在当代艺术领域的显著影响力。
Agathe Toman 继续吸引并激励全球观众,通过作品呈现人类体验的复杂性,并将其转化为艺术。她以极大的慷慨与大众分享这些经历。
“我的愿景:
我的创作探索心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我探问它们在各自环境中的运作方式、它们之间的连接,以及由此产生的、可感知与不可言说的振动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境之关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行内省式的反思,开启通往潜意识的通道。
我将这一愿望铭刻在作品的材质本身:它们坚决是抽象的、单色的、含蓄而微妙的色调,在黑暗与明晰之间共处,蓝色遇到黑色时会闪动,或自行发光。我们处在光的缺失/存在之中。
我的画、装置、素描与摄影各自是独立的创作,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,唤醒看不见的存在;因此我的作品成为内在未揭示之自我的镜像。
在我手与颜料、炭笔、圆珠笔、绘画材料之间存在着细致的默契,材料被一层层沉积在纸上或画布上。我的执行技巧永远不重复,结果无法被事先控制,呈现出与众不同的独特性。
我以此方式固定物质的运动、光的密度,并在其中注入自我,以唤醒自我。
总有些东西是从未被察觉的。某种意外之物。不可言说的强烈情感,被微妙地挑动、压缩并支配着我们。水、重力、树皮等无处不在的存在,以其力量改变观察者。一个独特而明确的印记在出现,成为抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我各部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于表面美感,而在于它们在观者心中引发的震动。这是两种感性相遇的结果,而不再是两个分离的个体。它是一个活生生的过程。作品超越即时性。我将它们视为主动的存在,创造出我们之间前所未有的联系。
观者也将成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我追求引导人走向对自我、世界与他者的新视界的旅程。
若观者愿意接受邀请,便会产生心理共鸣的和声,达成同一首交响曲,开始对话,感受到一种节奏。其灵魂的意象将呈现出难以捉摸的变形,成为一场诗意的体验。
强烈而有力的存在感,令人感到挑战。
我希望我的作品能磨炼人类的心灵,唤醒灵魂,并让情感在其中找到回声,让语言在其中回响。
重要的不在于作品对我们所调动的内容,而在于这次相遇所产生的结果。
“心理痛苦与所有无法进入主体象征化过程的事物相关。我们因为在心理上被阻塞、或正等待着心理上的铭记而感到痛苦。人类不仅因为事件或某些想法而痛苦,更因为他内在的某些过程缺乏镜像、回响、倾听和容纳,因此处于漂泊状态。”—— René Roussillon,(《临床心理学与精神病理学手册》) 第146页。

