Agathe Toman - CLOUD #4 11/15





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賣家描述
这件作品属于艺术家的“共同收藏”系列。高光艺术纸。带颗粒感的艺术摄影。拍摄地点:法国奥塞戈尔(Hossegor)。2021年夏季。该照片将以卷装方式寄出,不含框,并随附由艺术家签字、完善并签署的真实性证书。作品编号、签名在正面与背面。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)挂牌。
艺术家传记:
1989年出生,具法国、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位跨学科的法国艺术家,创作领域覆盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎时装业同业公会时装学院接受学习,随后在巴黎多家法国高级时装屋担任造型师多年。九年前,Agathe意识到需要将创作专注于艺术创作。
如今她在朗德省(Les Landes)定居十三年,逐步确立为当代艺术界的新锐人物,受到国内外观众的喜爱。
自2021年以来在苏富比挂牌,其作品三次进入拍卖行,见证了她的快速崛起与被艺术界知名圈层接受的过程。她在诸多展览( notably Art Paris 等)中的重要贡献,为她赢得了巨大的成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe的调色板偏好黑色与蓝色的深沉调性,色彩层次细腻而有机。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画以及强烈的丙烯颜料,常以回归隐藏之物为主题,将观者带离可见之处。画布拥有感染力,仿佛回应她自身的经历。
她的素描以雪茄笔(Bic)绘制,充满一种让人不安的吸引力。
Agathe的摄影因其万花筒般的抽象而引人困惑,带来宁静的感官体验,仿佛回到初始的无重感。她的数百首诗歌为她的世界赋予抒情性,第一部诗集《You will have to learn to smile again》预计将于2024年冬季出版。
在艺术实践之余,Agathe还致力于在巴黎进行为期四年的分析性双向分析研究(分析交易性心理分析),这使她的概念性过程更加丰富,使其艺术融入更深的心理维度,呈现出新的厚度。
Agathe并非将艺术与社会责任割裂开来。她的作品聚焦于诸如心理健康、环境和教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也成为她艺术身份和个性的重要组成部分。
她的作品在多家知名媒体上获得认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil、Elle 等,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,透过作品向人们展示人类经验的复杂性,讲述她所感知并将之转化为艺术的过程。她愿意以极大的慷慨分享这些体验。
“我的愿景:
我的创作探索心理与身体之间的深层联系,在心灵与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们之间建立的联系,以及由此产生、易感和难以察觉的振动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境的关系。我的作品充满情感深度与某种紧张感,邀请观众进入自我反思,开启通往潜意识的通道。
我将这种愿望嵌入作品的物质性之中:坚决抽象、单色、微妙对比,在黑暗与明晰之间共处,蓝色在接触黑色时闪烁,或自行发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自独立创造,拒绝模仿,唤起纯粹情感,唤醒无形之物;我的作品因此成为内在未被揭示之面的镜子。
我的手与颜料、炭笔、圆珠笔、颜料之间有着精细而密切的默契,通过在纸张或画布上施以材质,形成独特的执行方式,永不重复,结果不可预测。独特性不断增强。
我这样工作,是为了定格物质的运动、光的密度,并把自己注入其中,以唤醒自我。
总有一些你未曾预料的东西。某种意料之外的东西。那种难以言喻、被极度压缩、被微妙点燃、使我们着迷并淹没我们的东西。水、重力、树皮等无处不在的事物,借着它们的力量改变观察者。最终呈现出一种独特的印记,一种抒情性极强的抽象;我的作品如同自画像,是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于外观的美感,而在于它们在观者心中所引发的振动。这是两种感性在相遇,而不再是两种彼此独立的个体。这是一个充满生命力的过程。作品超越眼前,视为主动存在的存在,在我们之间建立前所未有的联系。
观者也会变成创作者,在心理共振的炼金术中赋予作品以生命。
我致力于引导走向对自我、世界与他人的新愿景的旅程。
若观者愿意被邀请,将会出现心理共振在同一交响乐中协和共鸣, dialogue 开始建立,节奏在心中回响。灵魂的形变在眼前勾勒,难以捉摸的映像。这是一场诗意的体验。
一种强烈而深刻的在场感,一次 requiring 体验。
我希望我的作品能磨炼人类的心智、锐利灵魂,让情感在其中得到回应,让文字在其中回响。
关键在于作品在我们身上激发的能量,以及这次相遇的结果。
“精神痛苦与那些未能进入象征化过程的东西相关联。我们因被心理阻塞、等待被心理记录的事物而受苦。人不仅因事件或某些想法而受苦,更因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回响、倾听、承载,从而处于漂泊状态。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》第146页。
#Exclusive dfta
这件作品属于艺术家的“共同收藏”系列。高光艺术纸。带颗粒感的艺术摄影。拍摄地点:法国奥塞戈尔(Hossegor)。2021年夏季。该照片将以卷装方式寄出,不含框,并随附由艺术家签字、完善并签署的真实性证书。作品编号、签名在正面与背面。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)挂牌。
艺术家传记:
1989年出生,具法国、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位跨学科的法国艺术家,创作领域覆盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎时装业同业公会时装学院接受学习,随后在巴黎多家法国高级时装屋担任造型师多年。九年前,Agathe意识到需要将创作专注于艺术创作。
如今她在朗德省(Les Landes)定居十三年,逐步确立为当代艺术界的新锐人物,受到国内外观众的喜爱。
自2021年以来在苏富比挂牌,其作品三次进入拍卖行,见证了她的快速崛起与被艺术界知名圈层接受的过程。她在诸多展览( notably Art Paris 等)中的重要贡献,为她赢得了巨大的成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe的调色板偏好黑色与蓝色的深沉调性,色彩层次细腻而有机。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画以及强烈的丙烯颜料,常以回归隐藏之物为主题,将观者带离可见之处。画布拥有感染力,仿佛回应她自身的经历。
她的素描以雪茄笔(Bic)绘制,充满一种让人不安的吸引力。
Agathe的摄影因其万花筒般的抽象而引人困惑,带来宁静的感官体验,仿佛回到初始的无重感。她的数百首诗歌为她的世界赋予抒情性,第一部诗集《You will have to learn to smile again》预计将于2024年冬季出版。
在艺术实践之余,Agathe还致力于在巴黎进行为期四年的分析性双向分析研究(分析交易性心理分析),这使她的概念性过程更加丰富,使其艺术融入更深的心理维度,呈现出新的厚度。
Agathe并非将艺术与社会责任割裂开来。她的作品聚焦于诸如心理健康、环境和教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也成为她艺术身份和个性的重要组成部分。
她的作品在多家知名媒体上获得认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil、Elle 等,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,透过作品向人们展示人类经验的复杂性,讲述她所感知并将之转化为艺术的过程。她愿意以极大的慷慨分享这些体验。
“我的愿景:
我的创作探索心理与身体之间的深层联系,在心灵与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们之间建立的联系,以及由此产生、易感和难以察觉的振动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境的关系。我的作品充满情感深度与某种紧张感,邀请观众进入自我反思,开启通往潜意识的通道。
我将这种愿望嵌入作品的物质性之中:坚决抽象、单色、微妙对比,在黑暗与明晰之间共处,蓝色在接触黑色时闪烁,或自行发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自独立创造,拒绝模仿,唤起纯粹情感,唤醒无形之物;我的作品因此成为内在未被揭示之面的镜子。
我的手与颜料、炭笔、圆珠笔、颜料之间有着精细而密切的默契,通过在纸张或画布上施以材质,形成独特的执行方式,永不重复,结果不可预测。独特性不断增强。
我这样工作,是为了定格物质的运动、光的密度,并把自己注入其中,以唤醒自我。
总有一些你未曾预料的东西。某种意料之外的东西。那种难以言喻、被极度压缩、被微妙点燃、使我们着迷并淹没我们的东西。水、重力、树皮等无处不在的事物,借着它们的力量改变观察者。最终呈现出一种独特的印记,一种抒情性极强的抽象;我的作品如同自画像,是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于外观的美感,而在于它们在观者心中所引发的振动。这是两种感性在相遇,而不再是两种彼此独立的个体。这是一个充满生命力的过程。作品超越眼前,视为主动存在的存在,在我们之间建立前所未有的联系。
观者也会变成创作者,在心理共振的炼金术中赋予作品以生命。
我致力于引导走向对自我、世界与他人的新愿景的旅程。
若观者愿意被邀请,将会出现心理共振在同一交响乐中协和共鸣, dialogue 开始建立,节奏在心中回响。灵魂的形变在眼前勾勒,难以捉摸的映像。这是一场诗意的体验。
一种强烈而深刻的在场感,一次 requiring 体验。
我希望我的作品能磨炼人类的心智、锐利灵魂,让情感在其中得到回应,让文字在其中回响。
关键在于作品在我们身上激发的能量,以及这次相遇的结果。
“精神痛苦与那些未能进入象征化过程的东西相关联。我们因被心理阻塞、等待被心理记录的事物而受苦。人不仅因事件或某些想法而受苦,更因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回响、倾听、承载,从而处于漂泊状态。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》第146页。
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