不安的形态 - 陶瓷, 瓷器 - Harumi Nakashima 中島晴美 (b 1950) - 日本 - 2017年 - 平成时期





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日本中岛晴美原作陶瓷雕塑,題名《Restless Form》(2017年平成時期;高59 cm,寬51 cm,深32.5 cm),狀況極好,附原始簽名、題名與日期的木製 tomobako 儲藏盒。
賣家描述
由中島晴美(Harumi Nakashima,生于1950年)创作的动态陶瓷雕塑,题为“Zawazawasuru katachi” ざわざわするかたち,意为“Restless Form(不安定的形态)”。
这件垂直构成作品展现了中島晴美一贯的膨胀般的圆润形态与开放、透光区域之间的相互作用。圆润体积的节奏性排列在实体与虚空之间创造出活跃的张力。表面以光亮的钴蓝色点纹分布在白色地面上,大小不一,形成生动的视觉运动,突出雕塑的流动感。
底部签名与制作年份:2017。
配有原装签名、题名及日期的木质供箱(ともばこ/トモ箱,存放箱)原箱。
时期:日本 – 2017年,平成时期
尺寸:高59 cm,宽51 cm,深32.5 cm
状况极佳。请参照照片以获得清晰的状态参照。
1950年生于岐阜县穗高市( Ena, Gifu Prefecture)的中岛晴美,以其装饰有华丽蓝色点的仿生釉陶雕而闻名。他擅长远离传统与实用性的泥塑创作。为达到完美的表面与形态,他的每件作品均在六个月内完成。
中岛晴美早期的声誉来自其在多治见陶瓷设计技术中心担任重要教师之一的地位,自1976年以来培养并影响了日本许多有潜力的青年陶艺家。中岛曾获得多项重要奖项与荣誉。
其作品被全球20家公共机构收藏,包括纽约艺术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)与意大利法恩扎陶瓷博物馆等,使他成为日本最知名的瓷器艺术家之一。受日本传统瓷器的蓝色染玻(sometsuke)纹样影响,他的纹样也使用钴蓝釉上彩。然而与传统工艺不同的是,中岛的蓝点是在作品主体烧成后再以二次烧成的“釉中彩”技法,画在白釉之上并融入白瓷釉层,点在白釉之上的定着使点状纹样沉入白色釉层之中。更令人惊讶的是,他的有机、蔓延、流动的瓷体完全采用手工堆塑。瓷器极难的自由手工操控,使他刻意采用这种方法,以不仅创造张力,更呈现出一场与黏土的史诗级“对决”。
他目前常驻名古屋港口城市,近年一些展览包括:
- 2021年艺术市场圣弗朗西斯科(Art Market San Francisco),Duane Reed Gallery,圣路易斯,密苏里州
- 2020年 Sokyo Gallery,京都,Gallery VOICE,岐阜县多治见
- 2019年 SOFA Chicago,Duane Reed Gallery, Taijimi City陶瓷设计与技术中心,爱知,东京国立现代美术馆
- 2018年 Meguro Gallery,四日市,三重,日本;清华大学艺术博物馆,北京;SOFA Chicago,Duane Reed Gallery;艺术市场圣弗朗西斯科,Duane Reed Gallery
- 2017年 日本桥三越,东京;SOFA Chicago,Duane Reed Gallery
发货时将附上真实性证书。
对于非欧盟地区的运输,我们将以DAP(Delivery at Place)条款送达。
賣家的故事
由中島晴美(Harumi Nakashima,生于1950年)创作的动态陶瓷雕塑,题为“Zawazawasuru katachi” ざわざわするかたち,意为“Restless Form(不安定的形态)”。
这件垂直构成作品展现了中島晴美一贯的膨胀般的圆润形态与开放、透光区域之间的相互作用。圆润体积的节奏性排列在实体与虚空之间创造出活跃的张力。表面以光亮的钴蓝色点纹分布在白色地面上,大小不一,形成生动的视觉运动,突出雕塑的流动感。
底部签名与制作年份:2017。
配有原装签名、题名及日期的木质供箱(ともばこ/トモ箱,存放箱)原箱。
时期:日本 – 2017年,平成时期
尺寸:高59 cm,宽51 cm,深32.5 cm
状况极佳。请参照照片以获得清晰的状态参照。
1950年生于岐阜县穗高市( Ena, Gifu Prefecture)的中岛晴美,以其装饰有华丽蓝色点的仿生釉陶雕而闻名。他擅长远离传统与实用性的泥塑创作。为达到完美的表面与形态,他的每件作品均在六个月内完成。
中岛晴美早期的声誉来自其在多治见陶瓷设计技术中心担任重要教师之一的地位,自1976年以来培养并影响了日本许多有潜力的青年陶艺家。中岛曾获得多项重要奖项与荣誉。
其作品被全球20家公共机构收藏,包括纽约艺术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)与意大利法恩扎陶瓷博物馆等,使他成为日本最知名的瓷器艺术家之一。受日本传统瓷器的蓝色染玻(sometsuke)纹样影响,他的纹样也使用钴蓝釉上彩。然而与传统工艺不同的是,中岛的蓝点是在作品主体烧成后再以二次烧成的“釉中彩”技法,画在白釉之上并融入白瓷釉层,点在白釉之上的定着使点状纹样沉入白色釉层之中。更令人惊讶的是,他的有机、蔓延、流动的瓷体完全采用手工堆塑。瓷器极难的自由手工操控,使他刻意采用这种方法,以不仅创造张力,更呈现出一场与黏土的史诗级“对决”。
他目前常驻名古屋港口城市,近年一些展览包括:
- 2021年艺术市场圣弗朗西斯科(Art Market San Francisco),Duane Reed Gallery,圣路易斯,密苏里州
- 2020年 Sokyo Gallery,京都,Gallery VOICE,岐阜县多治见
- 2019年 SOFA Chicago,Duane Reed Gallery, Taijimi City陶瓷设计与技术中心,爱知,东京国立现代美术馆
- 2018年 Meguro Gallery,四日市,三重,日本;清华大学艺术博物馆,北京;SOFA Chicago,Duane Reed Gallery;艺术市场圣弗朗西斯科,Duane Reed Gallery
- 2017年 日本桥三越,东京;SOFA Chicago,Duane Reed Gallery
发货时将附上真实性证书。
对于非欧盟地区的运输,我们将以DAP(Delivery at Place)条款送达。

