一个木质雕塑 - Aklama - 迦納 (沒有保留價)

几尊来自Aklama语区的雕塑，分别来自加纳南部和多哥，残留的高岭土与蓝色颜料。含底座。

这些雕塑源自加纳南部的Aklama语社群及多哥毗邻地区，这一地区以密集的仪式实践与祖先崇拜网络著称。Aklama雕刻多为小型、拟人化的形态，作为精神互动的物质场所，充当人と祖先或保护力之间的中介。

现存的这对雕塑保留了高岭土与蓝色颜料的痕迹，表明颜色在它们的仪式使用中曾扮演重要角色。在许多南加纳与多哥的传统中，高岭土用以象征纯净、神圣或边界之地，而蓝色颜料常与水、天空或精神力量相关联。选择性地使用这些材料，能够激活雕塑，在仪式或保护性场景中增强它们的效力。

在形式上，Aklama雕刻呈现克制的抽象：头部与躯干以简化的几何体积表现，面部特征常被风格化而非个体化。这种形式简化强调雕塑作为精神力量载体的角色，而非肖像。成对呈现可能指向同一仪式图式中相互补充的功能，或象征二元性、平衡，或成对的祖先。

这些物件很可能位于家庭、仪式或神龛等场景中，被触摸、抹油并通过仪式性表演定期“激活”。其表面留存的颜料与高岭土，是这些实践的物质痕迹，提供对南加纳与多哥审美传统以及身体力行地体现精神权威的洞见。

尽管它们已脱离原有情境，但雕塑仍保留形式与物质标记，传达其仪式意义：抽象化、微妙的着色，以及成对的构型共同传达与看不见的力量相交、族谱记忆以及在日常生活中介导神圣的愿景。

“这些西非人物为何在如此巨大的存在感中回望我们，自信而强烈地回望？与它们相关的，是哪些观念与期望？它们在制作过程中已被集体经验与个人意图所浸润，使它们拥有一种超越雕刻者肉身存在的本质精神。此外，表面的光泽如装饰性 mantel 薄层，反映出这些人物与其前任所有者在多年中多次接触所留下的鼻部接触痕迹。也许作为物品的气场，是由人们对它的膜拜所决定的。加纳的护灵先前在神与人之间斡旋，因此被以献祭崇拜。如今，这些雕塑被从原有语境中解放，赋予新的地位，被安置在一个由艺术美学定义的新情境中。

第一批Aklama雕像在英国和德国征服加纳与多哥（19世纪至20世纪）的过程中传入欧洲。”

来源：AKLAM A，Ewe与Dangle的护灵，Horst Antes研究收藏。Studienstiftung Horst Antes。

CAB39152

高度：22 cm / 21 cm
重量：70 g / 70 g 含底座