Marco Ercoli - Daily-Samurai





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Marco Ercoli 的 Daily-Samurai,紙層疊雕塑,材質卡紙,2015 年,尺寸高 100 cm 寬 5 cm 厚 3 mm,手工簽名,狀況極佳,直接由藝術家出售。
賣家描述
Marco Ercoli (1986) 意大利
题名:Daily-Samurai
技术:纸层叠
创作:来自生产商的超过10,000张彩色纸,个人挑选,厚度180克,逐张裁切、成型并手工粘贴。
过程:每一张纸都遵循武器的毫米级横截面,形成一种坚固的结构,因密度与重量而将纸重新指向其原始本质——木材。
年份:2015
尺寸:1:1 Katana(100x5x0.3)
剑柄签名
在一个由数字化速度与批量生产主导的时代,Daily-Samurai作为一种低调而密集的抵抗作品矗立起来。在这里,艺术家完成了一种几乎是炼金术的操作:纸张,传统上脆弱且二维的材料,通过 monumentalle 層叠的过程被提升,其物理性质发生改变。
时间解剖学
作品的核心在于其过程。纸层叠技术在此并非仅仅装饰,而是一种微型建筑的行为。使用超过10,000张180克纸张,按毫米级地粘贴,沿着Katana的横截面排列,使物体化身成当代化的化石。
通过压力与单层的叠序,作品达到一种足以唤起木材重量或钢材刚性的实在感。这是对起源的循环回归:纤维素浆被压缩,回到纤维、树干、生命力。
色彩与象征
色阶的选择——从柄部温暖色调渐变到刀尖的蔚蓝、祖绿,打破了传统武器的意象。
护手(Tsuba):是签名的所在,也是握柄的焦点,仿佛能量在刀身上传递的聚点。
主体:可见的层叠结构形成类似木纹的纹理,或反常地,记载着日本玉鋼(Tamahagane)钢的热塑折痕。
批评性思考
Daily-Samurai对悖论的反思。刀剑象征着切割与分离,而此处却通过结合与凝聚被建构起来。艺术家并非以“削减”为手法,而是以“累积”为方法,让时间的维度变得触手可及:每一张纸都是一瞬、一种色彩选择、一个重复的动作,最终导向1:1的几何完美。
这件作品不仅是一个美学对象,还是一个晶体化的演出,耐心成为真正的可塑材料。它是一座需要近距离观察的雕塑,目光会在毫米级的层叠中迷失,然后后退,欣赏看似已准备切开空气的流线型形态。
技术细节:
技术:手工分层雕塑,毫米级(单件作品)
材料:180克高质纸,经过处理以达到木质般的紧密感。
Marco Ercoli 的作品曾在Colasanti 拍卖行展出:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
艺术家亦收录于 Arsvalue 艺术家名录:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram 页面:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
艺术履历
奖项与荣誉
2024:入选《2024年值得投资的222位艺术家》(Exibart编辑部出版的卷册)
2023——格瓦尔多塔迪诺:为2023年“Giochi de le Porte”的帕洛赛事制作了本垒,作品在圣方济各大教堂的现场获得起立致敬。
2019——伊塞尔尼亚:荣获PACİ奖、品质奖,地点为伊塞尼亚城市礼堂。
2012——法国:Colart在“Plessix-Madeuc”工作室提供研究基金。
2008——罗马:荣获“MarteLive”品质奖,绘画组。
个人展览
2023——格瓦尔多塔迪诺(P.G.):《在你眼中》, 圣方济各大教堂博物馆,策展人:Cesare Biasini Selvaggi。
2022——罗马:《Epimeteo》,28 Piazza di Pietra画廊,策展人:Giorgia Basili。
2021——马萨卢布伦塞(NA):《夜幕》,Art Hotel Villa Fiorella,策展人:Giorgia Basili。
2016——罗马:《7》,Curva Pura画廊,策展人:Serena Di Giovanni。
2010——罗马:《F(R)ame》,Einaudi书店。
2009——罗马:《蝴蝶收藏》
2009——罗马:《物质与自我》,Casina Giustiniani画廊。
群展与双年展
2018——巴塞尔(瑞士):,Eulenspiegel画廊。
2018——罗马:《Profano liquido,只供外部使用》,Studio Giga,策展人:Bianca Catalano。
2015——罗马:《Radiate》,TakeawayGallery。
2015——费尔莫:Stripe Festival Art and Architecture。
2015——米兰:Affordable Art Fair Milano(AAF),Superstudio Più,展位E5(White Noise Gallery)。
2015——罗马:《Any Given Post-it》,White Noise Gallery。
2013——罗马:《First Art Hotel》,Muciaccia画廊。
2012——罗马:《Rendez-vous》,ArtePerOggi画廊。
2012——法国:《Les Atelier du Plessix-Madeuc》,Abbaye St Magloire, Lehon。
2011——都灵:威尼斯双年展,意大利馆。
装置与特别项目
2018——西维托瓦格里奥斯(Civitella D'Agliano,VT):“Agora”,永久装置,项目1位艺术家1日,艺术混成。
Marco Ercoli (1986) 意大利
题名:Daily-Samurai
技术:纸层叠
创作:来自生产商的超过10,000张彩色纸,个人挑选,厚度180克,逐张裁切、成型并手工粘贴。
过程:每一张纸都遵循武器的毫米级横截面,形成一种坚固的结构,因密度与重量而将纸重新指向其原始本质——木材。
年份:2015
尺寸:1:1 Katana(100x5x0.3)
剑柄签名
在一个由数字化速度与批量生产主导的时代,Daily-Samurai作为一种低调而密集的抵抗作品矗立起来。在这里,艺术家完成了一种几乎是炼金术的操作:纸张,传统上脆弱且二维的材料,通过 monumentalle 層叠的过程被提升,其物理性质发生改变。
时间解剖学
作品的核心在于其过程。纸层叠技术在此并非仅仅装饰,而是一种微型建筑的行为。使用超过10,000张180克纸张,按毫米级地粘贴,沿着Katana的横截面排列,使物体化身成当代化的化石。
通过压力与单层的叠序,作品达到一种足以唤起木材重量或钢材刚性的实在感。这是对起源的循环回归:纤维素浆被压缩,回到纤维、树干、生命力。
色彩与象征
色阶的选择——从柄部温暖色调渐变到刀尖的蔚蓝、祖绿,打破了传统武器的意象。
护手(Tsuba):是签名的所在,也是握柄的焦点,仿佛能量在刀身上传递的聚点。
主体:可见的层叠结构形成类似木纹的纹理,或反常地,记载着日本玉鋼(Tamahagane)钢的热塑折痕。
批评性思考
Daily-Samurai对悖论的反思。刀剑象征着切割与分离,而此处却通过结合与凝聚被建构起来。艺术家并非以“削减”为手法,而是以“累积”为方法,让时间的维度变得触手可及:每一张纸都是一瞬、一种色彩选择、一个重复的动作,最终导向1:1的几何完美。
这件作品不仅是一个美学对象,还是一个晶体化的演出,耐心成为真正的可塑材料。它是一座需要近距离观察的雕塑,目光会在毫米级的层叠中迷失,然后后退,欣赏看似已准备切开空气的流线型形态。
技术细节:
技术:手工分层雕塑,毫米级(单件作品)
材料:180克高质纸,经过处理以达到木质般的紧密感。
Marco Ercoli 的作品曾在Colasanti 拍卖行展出:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
艺术家亦收录于 Arsvalue 艺术家名录:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram 页面:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
艺术履历
奖项与荣誉
2024:入选《2024年值得投资的222位艺术家》(Exibart编辑部出版的卷册)
2023——格瓦尔多塔迪诺:为2023年“Giochi de le Porte”的帕洛赛事制作了本垒,作品在圣方济各大教堂的现场获得起立致敬。
2019——伊塞尔尼亚:荣获PACİ奖、品质奖,地点为伊塞尼亚城市礼堂。
2012——法国:Colart在“Plessix-Madeuc”工作室提供研究基金。
2008——罗马:荣获“MarteLive”品质奖,绘画组。
个人展览
2023——格瓦尔多塔迪诺(P.G.):《在你眼中》, 圣方济各大教堂博物馆,策展人:Cesare Biasini Selvaggi。
2022——罗马:《Epimeteo》,28 Piazza di Pietra画廊,策展人:Giorgia Basili。
2021——马萨卢布伦塞(NA):《夜幕》,Art Hotel Villa Fiorella,策展人:Giorgia Basili。
2016——罗马:《7》,Curva Pura画廊,策展人:Serena Di Giovanni。
2010——罗马:《F(R)ame》,Einaudi书店。
2009——罗马:《蝴蝶收藏》
2009——罗马:《物质与自我》,Casina Giustiniani画廊。
群展与双年展
2018——巴塞尔(瑞士):,Eulenspiegel画廊。
2018——罗马:《Profano liquido,只供外部使用》,Studio Giga,策展人:Bianca Catalano。
2015——罗马:《Radiate》,TakeawayGallery。
2015——费尔莫:Stripe Festival Art and Architecture。
2015——米兰:Affordable Art Fair Milano(AAF),Superstudio Più,展位E5(White Noise Gallery)。
2015——罗马:《Any Given Post-it》,White Noise Gallery。
2013——罗马:《First Art Hotel》,Muciaccia画廊。
2012——罗马:《Rendez-vous》,ArtePerOggi画廊。
2012——法国:《Les Atelier du Plessix-Madeuc》,Abbaye St Magloire, Lehon。
2011——都灵:威尼斯双年展,意大利馆。
装置与特别项目
2018——西维托瓦格里奥斯(Civitella D'Agliano,VT):“Agora”,永久装置,项目1位艺术家1日,艺术混成。

