Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Oro - 602





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阿萊索德羅阿爾特ò Alessandro Alteo,Monocromo Oro - 602,原創混合媒介抽象藝術作品,2025年,40 × 20 cm,藍色,手簽,狀況極佳,意大利製作,由 Galleria 出售。
賣家描述
混合技法 - 手工签名 - 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:Monocromo Oro - 602
技术:画布上的挤压拓展
年份:2025
尺寸:40x20
保存状况:完美
杰出作品!
年轻艺术家的1997年级别
Dittico 20x20 cm,色调温暖而具质感,特征为极简而精致的表面。两枚圆形浮雕构件形成一个由光、影与平衡组成的视觉对话。作品可纵向、横向或错位摆放,适应空间。一个极简主义的作品,表达和谐、静默与形式探寻。
运输可能需要额外几天,以便对作品进行仔细而合适的包装。此外,运往瑞士的运输可能因所需的海关文件准备与处理而进一步延长时间。
颜色可能会与照片及屏幕显示略有差异。
奥斯特兰多·阿尔特欧的原创作品,特征为单一金色表面,能够在光与影、物质与空间之间产生雅致的对话。
艺术家的探索根植于意大利内在挤压技法的伟大传统,灵感来自阿戈斯蒂诺·博纳卢米、恩里科·卡斯泰拉尼、保罗·舍格、卢乔·丰塔纳、图里·西梅蒂、朱塞佩·阿马迪奥等大师的形式优雅与塑性张力,同时也与阿尔贝托·布里里强烈的物质感和阿纳尔多·波莫多罗的雕塑性宏伟相对话;甚至直到柏纳德·奥贝丁的单色及分析研究,以及乔治·莫兰迪的诗性敏感。在这一传统中,绘画表面转化为一个活生生的、充满光与目光的身体。
在现代抽象之中,Alteo 构建了一个个人化的语言,向现代及当代艺术开放,融合源自极简主义、波普艺术,尤其是街头艺术与涂鸦写作的灵感。他的想象力理想地与 Banksy、Keith Haring、Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Jeff Koons、Roy Lichtenstein、Damien Hirst、Takashi Murakami,以及与 Shepard Fairey (OBEY)、JR、Invader、Space Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gemeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、 Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir 等相关的城市文化相呼应。
甚至延伸至国际街头与后涂鸦场景的更为当代的 declinazioni,例如 Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen、André Saraiva、Mario Merz、Lucio Fontana 等艺术家与流派。
与此同时,他的视觉敏感性也汲取了流行奢华与收藏美学的美学理念,在其中,来自 Hermès、Dior、Chanel、Cartier、Louis Vuitton、Prada、Bulgari 等设计、时尚、生活方式的图标,与收藏文化中的劳力士、百达翡丽、爱彼表、Daytona、Nautilus、Richard Mille 等意象共存——并与丝网印刷、艺术印刷、黑胶、胶片摄影、电影、铁皮玩具以及二十世纪的视觉记忆相呼应。
同时,对艺术史也有高雅的参照,从马里奥·希费诺、若昂·米罗、萨尔瓦多·达利到皮埃尔·苏拉热斯,共同增强作品在抽象、物质与光之中的概念与视觉维度。
Alessandro Alteo 的独特之处在于在几何严格性与情感抒情之间的统一,圆形成为普遍符号、视觉原型与凝视的空间。因此,这件作品成为意大利分析与挤压时期与城市现代感及当代意识之间的一座桥梁,作为一件具有强烈身份感、视觉冲击力与美学辨识度的当代艺术作品。
该作品已在 Gigarte 档案馆收录,附有正品认证!
混合技法 - 手工签名 - 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:Monocromo Oro - 602
技术:画布上的挤压拓展
年份:2025
尺寸:40x20
保存状况:完美
杰出作品!
年轻艺术家的1997年级别
Dittico 20x20 cm,色调温暖而具质感,特征为极简而精致的表面。两枚圆形浮雕构件形成一个由光、影与平衡组成的视觉对话。作品可纵向、横向或错位摆放,适应空间。一个极简主义的作品,表达和谐、静默与形式探寻。
运输可能需要额外几天,以便对作品进行仔细而合适的包装。此外,运往瑞士的运输可能因所需的海关文件准备与处理而进一步延长时间。
颜色可能会与照片及屏幕显示略有差异。
奥斯特兰多·阿尔特欧的原创作品,特征为单一金色表面,能够在光与影、物质与空间之间产生雅致的对话。
艺术家的探索根植于意大利内在挤压技法的伟大传统,灵感来自阿戈斯蒂诺·博纳卢米、恩里科·卡斯泰拉尼、保罗·舍格、卢乔·丰塔纳、图里·西梅蒂、朱塞佩·阿马迪奥等大师的形式优雅与塑性张力,同时也与阿尔贝托·布里里强烈的物质感和阿纳尔多·波莫多罗的雕塑性宏伟相对话;甚至直到柏纳德·奥贝丁的单色及分析研究,以及乔治·莫兰迪的诗性敏感。在这一传统中,绘画表面转化为一个活生生的、充满光与目光的身体。
在现代抽象之中,Alteo 构建了一个个人化的语言,向现代及当代艺术开放,融合源自极简主义、波普艺术,尤其是街头艺术与涂鸦写作的灵感。他的想象力理想地与 Banksy、Keith Haring、Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Jeff Koons、Roy Lichtenstein、Damien Hirst、Takashi Murakami,以及与 Shepard Fairey (OBEY)、JR、Invader、Space Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gemeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、 Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir 等相关的城市文化相呼应。
甚至延伸至国际街头与后涂鸦场景的更为当代的 declinazioni,例如 Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen、André Saraiva、Mario Merz、Lucio Fontana 等艺术家与流派。
与此同时,他的视觉敏感性也汲取了流行奢华与收藏美学的美学理念,在其中,来自 Hermès、Dior、Chanel、Cartier、Louis Vuitton、Prada、Bulgari 等设计、时尚、生活方式的图标,与收藏文化中的劳力士、百达翡丽、爱彼表、Daytona、Nautilus、Richard Mille 等意象共存——并与丝网印刷、艺术印刷、黑胶、胶片摄影、电影、铁皮玩具以及二十世纪的视觉记忆相呼应。
同时,对艺术史也有高雅的参照,从马里奥·希费诺、若昂·米罗、萨尔瓦多·达利到皮埃尔·苏拉热斯,共同增强作品在抽象、物质与光之中的概念与视觉维度。
Alessandro Alteo 的独特之处在于在几何严格性与情感抒情之间的统一,圆形成为普遍符号、视觉原型与凝视的空间。因此,这件作品成为意大利分析与挤压时期与城市现代感及当代意识之间的一座桥梁,作为一件具有强烈身份感、视觉冲击力与美学辨识度的当代艺术作品。
该作品已在 Gigarte 档案馆收录,附有正品认证!

