名为 Koro 的猫与名为 Mee 的猫 - 创作版画 - 日本木版画 - Kusaki Ippei 草木一平 (b 1937) - 日本 - 20世紀

KUSAKI Ippei（草木一平）
Koro という猫（コロという猫） – 一只名为 Koro 的猫
Mee という猫（ミーという猫） – 一只名为 Mee 的猫

Technique: 木版画（木版画・Mokuhanga） – 草創版画（Sōsaku Hanga）
Date: 1979
Edition: 每件限量版 170 份，铅笔编号并签名
Format: 大幅尺寸，每幅约 61 × 36 cm（24 × 14¼ 英寸）—— 明显大于标准版画
Signature: 在每幅图像底部边缘以铅笔签名“Kusaki”，附版号、日期与题名；艺术家的红印章（刀印）位于每幅图的角落

1. 状态

Koro（黄/琥珀色背景）：
优秀。色彩强烈、鲜活，整体纸张干净完好，无虫蛀、变色、破损或磨损。四周边缘完好且未裁切，未贴背或粘贴。 印象卓越，墨色饱满。

Mee（红色背景）：
整体优秀。色彩同样鲜活、清新，墨色密度出众。图像区域干净整洁。仅在外周边存在极小的虫蛀斑点，极易忽略且不影响图像本身。 四周边缘完好且未裁切。

2. 两只猫，一种幻象——为何这两幅作品应被放在一起：

这两幅作品几乎总是单独遇见——跨越数十年的收藏、装裱与全球转手交易。但把它们并排放置时，便会发生某种非凡的对话：Koro 与 Mee 不仅仅是同一题材的两幅画，它们跨越两张纸张，构成一个完整的艺术声明——名义上是一幅二联画。

构图完全相同：同一只高贵的猫，端坐在庄严的姿态之中，线条以同样大胆的几何美感呈现。变化的，是背后的世界。Koro 背景为炽烈的琥珀金，温暖如午后阳光；Mee 背景为深沉而饱和的赤红，强烈而夜色感十足。它们共同描绘了一天的流转：金色的白昼让位于傍晚的温暖光辉。可把它们视作 dawn 与 dusk、阴阳、对色彩、情绪以及一只“经历过一切”的猫的静默尊严的两半。

名字本身也讲述着故事。在日语中，“Koro”（コロ）和“Mee”（ミー）是给真实家猫常用、亲昵的名字——相当于英文中的“Whiskers”或“Kitty”。这些并非抽象符号，而是 Kusaki 认识并爱护的伙伴的肖像，通过他的艺术升华为令人震撼的宏大作品。

3. 木纹——一幅印刷品如何看起来像一幅画：

这些版画最先给人留下的印象——而照片只能勉强传达的，是那种超乎寻常的木目（mokume 木纹）背景纹理，填满了整幅作品的背景。这并非印刷出的纹理或装饰性的附加效果，而是木版本身的真实纹理，被油墨，以如此熟练的技法转印到纸上，以致原木纹理的每一脉、每一纤维、每一个结点都被保留。

效果近乎绘画。黄彩图中，纹理向外辐射，形成 sweeping、近似火焰状的弧线，仿佛金色光芒从猫背后散发。红彩图中，纹理更紧密、竖向，呈现出厚重的漆光质感，仿佛日式漆（urushi）。手持任一幅画，你会怀疑自己看到的是版画还是绘画——色彩的深度与明亮，是在手工桑叶纸上以水性颜料层层叠加而成，超越了大多数人对木版画的预期。

这种对木材天然特性的刻意运用，是草創版画理念的标志之一：艺术家不与材料对抗，而是与材料协作。草木选取这些特定的木版，是因为它们的纹理，使同一版中的每一次印刷都略有不同。

4. Kusaki Ippei — 创作版画的大师：

Kusaki Ippei（生于1937年，茨城县）是日本木版画传统的真正匠人。受过传统印刷工艺培训——多年来以再刻印版的方式再现诸如广重、写乐等 ukiyo-e 大师的作品——Kusaki 积累了几世纪的技法，随后转向自己的创作理想。到二十世纪七十年代中期，他加入了日本版画协会（Nihon Hanga Kyōkai），展出大胆的具象作品，融合了他深厚的技术造诣与草創版画运动的自由表达。

他的猫题材版画是他最受赞誉的作品之一。与稻冈友平将猫分解为立体的立方面，或关野纯一郎以安静、亲密的瞬间捕捉猫不同，Kusaki 采取了另一种方式：让猫成为象征性、徽章式的形象——大胆的轮廓、扁平化的造型，以及锐利的眼神，用明确的猫科权威凝视着观者。其对浮世绘训练的影响，体现在自信而果断的线条；对二十世纪中期现代主义的影响，体现在对造型的激进简化。

作为草創版画艺术家，Kusaki 自行设计、雕刻并亲自印制每一份作品——这一繁复过程赋予每幅印刷品如同手工艺品般的亲密感。在井上丰久的指导下，他完善了一种现代而具象、张力十足而又深深植根于日本工艺精神的风格。