Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - "内在之光"。
独一无二的作品，安东·凯斯特纳的原作，直接来自巴黎工作室。

以3mm亨克拉玻璃板喷涂丙烯颜料。
此画并非印刷品。它是一件经过多层涂料和/或喷涂手法绘制的原创作品，其明亮的光泽“glossy”和近似树脂涂覆的质感是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 公分 44 × 32 × 0,3 不带框。
该画未装框。
德国品牌Nielsen铝制高质量画框，规格参考34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可供选择，额外费用为90€。

作品背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

安东·凯斯特纳是一位瑞士籍画家、雕塑家和作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息及选项，请訪问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026年5月于洛桑。

"传记"

我生于瑞士日内瓦，成长在故乡的自然美景和丰富的文化氛围中。家人重视创造力，已故的祖父——一位工匠与艺术家，影响了我，播下了终将成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私下绘画，在A4和随后A3笔记本中尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然和生命的更深真理的探寻产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年间，我从事国际商业职业，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与那里的人群与创意能量互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，静静在心底慢慢酝酿。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从喧嚣世界中解放出来、专注于内在自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作品都是一次旅程，我在其中测试创造力、探索新技法、并经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，给予人们以不同视角看待世界、思考自身生活的机会。
2021年，从商业生涯退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术创作。到2023年末，我开启了公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《回声》（Échos）于2024年末在巴黎举行，展示了一种独特的艺术方法，偏离传统绘画技法：我使用丙烯颜料、金属颜料和喷涂在回收的挤出式压克力玻璃背面创作，表面轻、光滑、光泽且有时脆弱。
这个过程使我在创作过程中无法看到作品的最终效果。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——即一切皆可，以打破理性的束缚！来引导结果、形成层叠与镜面效果，并为作品最终展出时的揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的暴露/固定过程呼应，既具挑战性又带来解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲式”的品质：当我在静默和光中停留，意识到那些“不可简化的必然”时，我感到欣喜。
我故意保持方法的简单。既不追求“情感”，也不追求“理论概念”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识占有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事；我的艺术是对“生命在生命核心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”（生命力）。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明度与光泽，但仍几乎完全属于抽象。更重要的是，压克力玻璃为画作提供了一层闪光的外壳，观者的身影在其中若隐若现，与新观者各不相同。每件作品都像一面巧妙的镜子：它会活、会变、会看见。
光、色彩与质感的互动，甚至是缺失部分的留白，只需要移情作用。希望细节近观与整体远观之间的互动，能够激励观者展开自我内省之旅。
我并不自称拥有所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。只是在不断质询与成长的过程中获得满足。每一次新创作都是一次对自我极限的挑战，促使我提升技能、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索，也是触发有意义对话的途径。

正如让·巴赞所说："日常练习让观看的热情倍增。"

安东·凯斯特纳