Agathe Toman - CLOUD #2 12/15





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賣家描述
此作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(分享收藏)”。
印刷在高光泽艺术纸上的高艺术感照片,带有颗粒质感。拍摄地点:法国奥塞戈尔(Hossegor)。夏季2021年。
照片将以卷装方式寄出,未装裱,附带一张艺术家签名并填写的真迹证书。作品为编号、正反两面手签。为极高质量的数码喷绘艺术品(digigraphie)
Agathe Toman自2021年以来在苏富比有交易记录。
艺术家简介:
1989年出生,具法、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位多学科法国艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎高档时装公会学院,曾在法国巴黎多家高级时装品牌担任造型师多年。九年前她意识到需要将全部精力投入到艺术创作上。
如今在朗德省定居十三年,Agathe已成为当代艺术界的后起之秀,在国内外都备受赞誉。
自2021年起在苏富比有拍卖记录,作品三次上拍,见证了她迅速上升的地位及在重要艺术圈的认可。她在各类展览,尤其是巴黎艺术展(Art Paris)上的贡献,使她在全球众多私人收藏中占据重要地位。
Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的细腻对比,呈现出低调而生动的色彩运动。她的画作使用纯色颜料、墨水、油画和高强度丙烯,往往致力于重新连接被隐藏的事物,将观者带离可见之处。画布具有一种力量,回应她自身的经历。
她的素描以笔芯笔(Bic)所画,带有一种颇具颠覆性的吸引力。Agathe的摄影因其抽象的万花筒式构图而引人困惑,给人带来宁静的感官体验,仿佛回到完全的失重感,那是我们存在之初的状态。
她的数百首诗歌使她的宇宙充满抒情的律动;第一部诗集将于2024年冬季出版,题为“You will have to learn to smile again”。
除了艺术创作,Agathe还在巴黎进行为期四年的转换分析(transactional analysis)精神分析研究。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将深层的心理维度融入艺术,赋予作品新的层次。
Agathe的艺术与社会承诺密不可分。她的作品聚焦于心理健康、环境和教育等关键主题,这些思考并非仅出现在她的艺术中,更是她艺术身份与个性的核心部分。
她的成就被多家知名媒体认可与报道,包括Forbes、L’Oeil与Elle,彰显她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman继续吸引全球观众,通过作品揭示人类经验的复杂性,并以慷慨的姿态与人分享她的艺术经验。
“我的愿景:
我的作品探索心灵与身体之间的深层联系,编织心智与物质之间的对话。探问它们在环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的能量波动——可感知也不可感知。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系。我的作品带有情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反思,为潜意识打开一条通道。
我把这种意志融入作品的物质性之中:坚定地抽象、单色、细腻对照,在黑暗与明亮共存的地方,蓝色在黑色接触时颤抖,或独自发光。我们正处于光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立的创作,拒绝任何模仿,唤起纯粹的情感,激发对“看不见”的觉醒;我的作品因此成为内在面向的镜像。
我的双手与颜料、炭笔、圆珠笔以及绘画材料之间存在着细微而精准的互动,通过在纸张或画布上铺陈物质来实现。我执行的技巧从不重复,结果总是不可控的。独特性愈发突出。
我以此固定物质的运动、光的密度,并在其中注入自我,以唤醒一个自我。
总有一些从未预料到的东西。某种意外的存在。难以言喻、强烈压缩却微妙地被点燃的感受,支配着我们,让我们沉浸其中。水、重力、树皮等无处不在的元素,借助它们的力量改变观者。呈现出一种独特的、抒情的抽象,成为自我部分的自画像。
我称我的创作为“心理状态的物质化”、人类景观、灵魂之线,邀请他人与之融为一体。
它们的价值不在于单纯的美感,而在于观者的心灵共振。两种感性在此相遇,而不再是彼此独立。这个过程是活的。作品超越瞬间。我要把它们视为活生生的存在,创造我们之间前所未有的联系。
观者在此过程里成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于引导一个走向自我、世界与他人新视角的心灵旅程。
如果观者愿意接受邀请,那将是一场心理共鸣的同频,彼此协调成同一交响乐,逐步展开对话,感受到一种节律。灵魂的变形显现,难以捉摸的倒影。是一种诗意的体验。
强烈而强势的在场感。是一种需要的体验。
我希望我的作品能够磨砺人类的心灵,激发灵魂的敏感,让情感在其中找到回声,让文字在其中回响。
重要的不是作品在我们身上唤起什么,而是这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未能进入主观符号化过程的事物相关联。我们因为心理上的阻滞、或等待心灵的记录而痛苦。人类的痛苦不仅来自事件或某些思想,还因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听和承载,从而在徘徊。”——雷内·鲁西永(René Roussillon)《一般临床心理学与精神病理学手册》,第146页。)
此作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(分享收藏)”。
印刷在高光泽艺术纸上的高艺术感照片,带有颗粒质感。拍摄地点:法国奥塞戈尔(Hossegor)。夏季2021年。
照片将以卷装方式寄出,未装裱,附带一张艺术家签名并填写的真迹证书。作品为编号、正反两面手签。为极高质量的数码喷绘艺术品(digigraphie)
Agathe Toman自2021年以来在苏富比有交易记录。
艺术家简介:
1989年出生,具法、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位多学科法国艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎高档时装公会学院,曾在法国巴黎多家高级时装品牌担任造型师多年。九年前她意识到需要将全部精力投入到艺术创作上。
如今在朗德省定居十三年,Agathe已成为当代艺术界的后起之秀,在国内外都备受赞誉。
自2021年起在苏富比有拍卖记录,作品三次上拍,见证了她迅速上升的地位及在重要艺术圈的认可。她在各类展览,尤其是巴黎艺术展(Art Paris)上的贡献,使她在全球众多私人收藏中占据重要地位。
Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的细腻对比,呈现出低调而生动的色彩运动。她的画作使用纯色颜料、墨水、油画和高强度丙烯,往往致力于重新连接被隐藏的事物,将观者带离可见之处。画布具有一种力量,回应她自身的经历。
她的素描以笔芯笔(Bic)所画,带有一种颇具颠覆性的吸引力。Agathe的摄影因其抽象的万花筒式构图而引人困惑,给人带来宁静的感官体验,仿佛回到完全的失重感,那是我们存在之初的状态。
她的数百首诗歌使她的宇宙充满抒情的律动;第一部诗集将于2024年冬季出版,题为“You will have to learn to smile again”。
除了艺术创作,Agathe还在巴黎进行为期四年的转换分析(transactional analysis)精神分析研究。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将深层的心理维度融入艺术,赋予作品新的层次。
Agathe的艺术与社会承诺密不可分。她的作品聚焦于心理健康、环境和教育等关键主题,这些思考并非仅出现在她的艺术中,更是她艺术身份与个性的核心部分。
她的成就被多家知名媒体认可与报道,包括Forbes、L’Oeil与Elle,彰显她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman继续吸引全球观众,通过作品揭示人类经验的复杂性,并以慷慨的姿态与人分享她的艺术经验。
“我的愿景:
我的作品探索心灵与身体之间的深层联系,编织心智与物质之间的对话。探问它们在环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的能量波动——可感知也不可感知。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系。我的作品带有情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反思,为潜意识打开一条通道。
我把这种意志融入作品的物质性之中:坚定地抽象、单色、细腻对照,在黑暗与明亮共存的地方,蓝色在黑色接触时颤抖,或独自发光。我们正处于光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立的创作,拒绝任何模仿,唤起纯粹的情感,激发对“看不见”的觉醒;我的作品因此成为内在面向的镜像。
我的双手与颜料、炭笔、圆珠笔以及绘画材料之间存在着细微而精准的互动,通过在纸张或画布上铺陈物质来实现。我执行的技巧从不重复,结果总是不可控的。独特性愈发突出。
我以此固定物质的运动、光的密度,并在其中注入自我,以唤醒一个自我。
总有一些从未预料到的东西。某种意外的存在。难以言喻、强烈压缩却微妙地被点燃的感受,支配着我们,让我们沉浸其中。水、重力、树皮等无处不在的元素,借助它们的力量改变观者。呈现出一种独特的、抒情的抽象,成为自我部分的自画像。
我称我的创作为“心理状态的物质化”、人类景观、灵魂之线,邀请他人与之融为一体。
它们的价值不在于单纯的美感,而在于观者的心灵共振。两种感性在此相遇,而不再是彼此独立。这个过程是活的。作品超越瞬间。我要把它们视为活生生的存在,创造我们之间前所未有的联系。
观者在此过程里成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于引导一个走向自我、世界与他人新视角的心灵旅程。
如果观者愿意接受邀请,那将是一场心理共鸣的同频,彼此协调成同一交响乐,逐步展开对话,感受到一种节律。灵魂的变形显现,难以捉摸的倒影。是一种诗意的体验。
强烈而强势的在场感。是一种需要的体验。
我希望我的作品能够磨砺人类的心灵,激发灵魂的敏感,让情感在其中找到回声,让文字在其中回响。
重要的不是作品在我们身上唤起什么,而是这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未能进入主观符号化过程的事物相关联。我们因为心理上的阻滞、或等待心灵的记录而痛苦。人类的痛苦不仅来自事件或某些思想,还因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听和承载,从而在徘徊。”——雷内·鲁西永(René Roussillon)《一般临床心理学与精神病理学手册》,第146页。)

