Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT，一个为承认其艺术而投入的摄影师

Denis Brihat 生于巴黎，1928年。1957年获得 Niépce 奖，是开创了一代摄影作者的先驱之一。他是最早主张将摄影认作独立艺术表达形式的人之一，通过精心制作的影像、极少量的编号印片，以及常常是大幅作品来实现这一点。

自1958年起，摄影师离开首都，前往吕贝龙（Luberon），过着简朴而贴近自然的生活。在那里他结识了毕加索、费尔南德·勒热等人，并与他们一同参与“Espace 小组”——聚集艺术家与建筑师在同一个目标下的人群，即艺术的统一性。

他经常受邀赴美，是1967年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）由约翰·萨克科夫斯基（John Szarkowski）首次向法国摄影师展出的其中之一，和他的朋友尚-皮埃尔·苏德（Jean-Pierre Sudre）以及皮埃尔·科迪耶（Pierre Cordier）一起。

Denis Brihat 也是一位热心倡导摄影的民主化价值的人。他参与了巴黎最早的摄影画廊之一 Agathe Gaillard 的展览，该画廊于1975年开张。他与卢西安·克莱格（Lucien Clergue）共同创立了阿尔勒国际摄影节（Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles），并参与了托卢斯 Château d’eau 与让与米歇尔·迪乌扎德（Jean et Michel Dieuzaide）共同的冒险。

在视觉抒情与形式严谨之间

多年来，Denis Brihat 发展出他的视觉研究方向：对自然、尤其是植物世界的细致研究。他还将自己充满热情地培育的花园视为世界的一种隐喻。这个艺术家受哲学与文学的滋养，被巴赫的音乐所吸引。他把对位的音乐体系移植到创作之中，在同一 motif 的基础上——无论是蔬菜、花卉、树木等——创作出真正的复调。

他深深钦佩爱德华·韦斯顿（Edward Weston），与美国摄影师亚伦·西斯金德（Aaron Siskind）、保罗·卡波尼格罗（Paul Caponigro）以及欧文·潘恩（Irving Penn）关系密切。Denis Brihat 以尽可能贴近研究对象的方式进行拍摄——地衣、洋葱、罂粟花等。抽象与碎片化构成了他视觉语法的基础。由微观走向宏观、由黑白走向彩色，对他而言同样重要。他那些惊人的黑白摄影作品随后经多种金属和颜料的处理，尽量接近自然色彩，体现出他敢于实验的勇气。Denis Brihat 强调印片的物质性，并追求卓越。

作为影像与技艺的传播者，他以极高的技艺标准迅速树立了榜样：世界各地的摄影师纷纷来到他在博尼厄（Bonnieux）的工作室-家中，向大师学习，正如被他独特之处所打动的摄影师让-马克·布斯塔曼特（Jean-Marc Bustamante）所示，他对 Denis Brihat 的独创性以及他早早选择强调摄影的绘画性与装饰性之美的方式深感钦佩。