Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创原作，直接来自工作室。
#44 - "Vulnérable" - 尺码 XL。
大幅面。

3mm 有机玻璃板上的喷涂丙烯酸涂料。
这幅画不是印刷品。它是一件多层涂料和/或喷涂颜料的绘画作品，呈现出近似树脂涂覆的光泽“glossy”效果，独一无二。

在竞拍时，请注意这件超大幅作品将以黑色哑光框装裱并 ready-to-hang，供你直接悬挂。仅框架的价值为 140€ 含税。

尺寸：英寸 34.3 × 34.3 × 0.12 / 87 × 87 × 0.3 cm（不含框）。
本画作随附一个德国 Nielsen 品牌、铝质框架，橡木饰面（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），或同系列中获买家选择的其他同等级框。

作品背面签名。
附带真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及可选项请访问 www.antonkaestner.com。

最近的展览 - 2026 年 5 月，洛桑。

"Biography（传记）

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与丰富文化氛围中长大。家庭重视创造力，正是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，埋下了我人生热情的种子。
1993 年，我开始私人绘画，尝试在 A4 和 A3 笔记本上使用无数种丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也对精神材料产生了喜爱，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生活更深层真理的探索产生了共鸣。
然而，真正成为艺术家的路并非一帆风顺。
在三十多年里，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲和法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，与创造活力同在。
尽管聚焦于商业生涯，艺术始终是我的一部分，在心底悄然孕育。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种超越尘世、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中找到了巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、经历真实体验。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以另一种视角看待世界、反思自身生活。
2021 年，退休后我全身心投入绘画，在巴黎设立工作室，开始完全致力于艺术。到 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法不同的独特艺术手法：我用丙烯、金属颜料与喷涂材料，在回收的挤压型有机玻璃板背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的最终形态。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可用来打破理性！引导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时给出开启与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光线中停留时，便能认识到“不可约简的必然性”，也就是我们在静默中、在光中最可能发现的东西。
我在创作手法上坚持简约。既非“情感”也非“理论概念”，而是存在的体验。既非“快速消费”也非“知识化/知识拥有”，而是意识的扩展与对现实的探索，探索它的可见与不可见的故事，我的艺术是一场对“生命之心的生命”的追寻，正如法国科幻大师 Alin Damasio 所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但几乎始终保持抽象。更重要的是，压克力板为画面提供了一层闪光的表皮，观者可以从中隐约看到自己的轮廓，而每位新观者又各不相同。每件作品都像一面低调的镜子：它在活着、在改变、在凝视。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望“近观细节”与“远看整体”的张力，能鼓励观众开启自己的内省之旅。
我不声称掌握所有答案，对所能达到的成就保持谦卑。只是，我在不断质疑与成长的过程中寻找满足感。每一次新创作都是与自我极限的对话，推动我提升技艺、进一步探索我的潜力。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习会把对看见的热情乘倍。”

Anton Kaestner