Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - " Eucal ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上喷绘丙烯酸涂料。
这幅画不是印刷品。它是一件由多层颜料和/或喷涂绘制而成的原创作品，表面呈现出亮光“glossy”的效果，接近树脂涂覆，具有独特性。

尺寸：16.1 x 12.8 x 0.12 英寸 / 41 x 32.5 x 0.3 cm（无框）。
此画作不配框。
德国 Nielsen 品牌的高品质铝框，参考尺寸 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可提供，额外价格为 90€。

作品背面签名。
附有正品证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位总部设在巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

下次展览 - 洛桑 2026 年 5 月。

"传记

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰富文化氛围中长大。家庭重视创造力，正是我已故的祖父——一名工匠与艺术家，对我人生的热情之种撒下了种子。
1993 年起，我开始私下进行绘画创作，在 A4 与 A3 的笔记本中尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，我也对与人类存在、忧郁及自然与生命的深层真理相呼应的灵性材料产生了偏好。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务工作，往来全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地艺术场景中，与当地的创作能量互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终埋藏于心底，悄然 simmering 在表面之下。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱尘世、专注于内在自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次探索：测试创造力、尝试新技法，并以真实的体验来生活。通过艺术，我始终希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人们从不同角度看待世界，思考自己的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我正式投身绘画。于巴黎成立工作室，专注于艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，进入遍及欧洲的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术履历

我的首次个展“ Échos ”，于 2024 年底在巴黎举行，呈现了与传统绘画技法不同的独特艺术风格：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以直观看到作品的进展——在创作时没有视觉反馈或控制，我对此表示欢迎。它允许“随机实验”——一切皆有可能以打破理性为导向——来引导成像、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留给揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具有挑战性又带来解放。构成的价值被多层与透明度所丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”之感：当我们在静默与光线中停驻时，所能察觉的即是“不可简化的必然性”。
我故意保持方法的简单。既不“情感”也不“理论观念”，而是“存在的体验”。既不“快速消费”，也不“理性化/知识化”，而是对意识的拓展与现实的探索，探索其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生活在生命之心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会唤起彩色玻璃般的透明与光泽感，但它基本上仍然是抽象的。此外，亚克力玻璃为画面提供了一层闪耀的皮肤，可以让观者看到自身的轮廓，与每位新观者不同。每件作品都像一个低调的镜子：它会活起来、会变化、会被观看。
光、色彩、质感，以及“缺失”的部分之间的相互作用，只需要共情力。希望在“细节近观”的乐趣与“整体远观”的张力之间的对比，能够促使观众展开自我内省的旅程。
我并不声称拥有所有答案，也愿在可能的成就面前保持谦卑。简单来说，我在不断提问与成长的过程中找到满足感。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的工艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说：“日常练习放大了对观看的热情。”

Anton Kaestner"