Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind the Dune ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上的喷涂丙烯酸涂料。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，以多层涂料和/或喷涂绘成，其光泽“glossy”的效果，类似树脂涂覆，呈现出独一无二的质感。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
本画作不带框。
德国产 Nielsen 品牌铝制高质量框架，编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），推荐并在发货时可额外购买，价格为 90€。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位在巴黎定居的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选择可见 www.antonkaestner.com。

最近的展览 - 2026 年 5 月在洛桑。

"Biography 传记

我出生于瑞士日内瓦，成长于家乡自然之美与文化底蕴之中。创造力在我的家庭中备受推崇，是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我的影响埋下了最终成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私自创作，使用 countless 藏在 A4 册子与 A3 笔记本中的丙烯酸颜料进行实验。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自称无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层的真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
在三十余年的时间里，我从事国际商业事业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅程拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与当地的创造活力互动。
尽管事业占据主导，艺术始终是我内在的一部分，在心底静静地慢慢发酵。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想方式，一种从喧嚣世界中解放、专注于自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，在其中我检验创造力、探索新技法，并亲身经历真正的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，给人留下从不同角度看待世界、反思自身生活的机会。
2021年，从商业事业退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了工作室，开始完全献身于艺术。到2023年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速获得认可，广泛安放于欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一场个人展览《Échos》于2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我以丙烯酸颜料、金属颜料和喷涂，在回收的挤出式有机玻璃的背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到作品的完整发展。我在过程中没有视觉反馈或控制——这恰恰是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用以打断理性！来引导结果、层次与镜面效果的形成，并在作品最终展出时给予启示和发现的空间。这样的方式回响了摄影的揭示/定格过程，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”品质：当我在静默与光中停留，识别出“不可替代的必然性”时，我便感到欣慰。
我故意保持方法的简单。既没有“情感”也没有“理论构想”，只有存在的体验。既没有“快速消费”也没有“理性化/理性占有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术追求是“生活在生命核心”的体验，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它们几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画作提供了一层发光的皮肤，观者可以看到自己的轮廓，而每位新观者都是不同的。每件作品都像一面隐形的镜子：它会活、会变、会看。
光、色彩与质感的相互作用，连同缺失之处，也只需要共情。希望“局部细节近观”与“整体距离观看”的效果，能促使观者展开自我反思之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对可达到的成就保持谦逊。只是，我在持续的自我质问与成长中找到满足感。每一件新创作都是对自我的一次挑战，推动我精进技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一项日常技艺、一次探险，也是引发有意义对话的方式。

正如Jean Bazaine 所说：“每日的练习让看见的热情倍增。”

Anton Kaestner