Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

我的创作根植于几何抽象，以此思考人际关系与社会现实。通过有结构的形式——圆形、三角形、菱形、正方形——以及色彩场域，我探索在当代社会中个体与群体之间出现的纽带、张力和相遇点。每种形状都承载着自身的象征意义：圆形代表个体，菱形象征社会结构，破碎或不完整的形态暗示流离与边缘化，三角形则唤起能量、冲突与转变。这些视觉元素在共同的空间内互动，反映共处、权力动态与不平等，同时保持各自的独立性。我的作品也在关注由冲突、经济不稳定、机会缺乏和居住条件不平等所塑造的人类流离与迁徙运动。这些过程被转化为碎片化、过渡、叠合以及空间再配置，成为适应、韧性与重建的隐喻。通过将几何作为普遍的视觉语言，我避免直接再现，而是构建那些在平衡、重复、对比与张力中传达复杂社会现实的组合。我不追求封闭的叙事，而是留下开放的解读空间，让不同并存，而非彼此对立，彼此建构。通过这些抽象结构，我的作品邀请观者不仅思考共处与身份，还思考塑造我们世界的政治、社会与人性力量。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：Miriam Chiera 的全新、原创且独一无二的作品。
年份：2026
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油笔、石墨在290 g/m2 打印棉布画布上。
签名：背面签名，并附有真实证明。
运输：对欧盟以外的地区，作品将于大约7天后发运，以便在河谷文物处办理提交海关所需的文档。
框架图片仅作示意。
作品以未装框、卷装并附 tracing paper（追踪纸）送达，以防损坏（专业包装，卷在塑料管或加固的硬纸板中）。

请注意，在不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
"从欧盟以外地区购买可能需缴纳进口税或关税，费用由买家承担。"

材料：
本作采用高质量画布，这对创作美观且持久的艺术品至关重要。优质棉亚麻材料，耐撕裂、抗拉伸，来自顶级品牌的材料，使用可塑性强的媒介以获得柔韧质感，画布密度与重量传达稳定性，恰当的拉伸与底涂确保您投资的是高质量的作品，并能随时间保持完好。

简介：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷的当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷里奥特尔学院的建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷的一个小镇，周围是一望无际的田野，来自意大利移民农民的家庭。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术承载着成长之地的精神。她的画布上散布着小型记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何相互编织，呈现出色彩语言的本质。
在自然的浩瀚、无尽的地平线与对自由的深刻感知中，她找到了宏大创作的灵感。尽管她在里奥特尔大学学习室内设计，但她走向绘画的道路早在孩提时代便已萌芽；她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳的艺术学院学习时，才真正意识到绘画是她的真正calls。
Miriam Chiera 的作品曾入选在国际竞赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017年——入选阿根廷塞雷斯 Friends of Art 的美术双年展。
2019年——第 XII 届萨尔瓦多·马萨区域绘画展，阿根廷。
2019年——在阿根廷举行的第56周年“6月25日基金会”绘画比赛决赛。
2019年——入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019年——在圣菲省视觉艺术博物馆的第23届春季展决赛。
2019年——在埃斯佩朗萨市艺术家区域年度展决赛。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第24届春季展决赛。
2021年——在圣菲市的第26届春季展决赛。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入选美国“Women Artist On The Rise 2025”。
她的作品被全球多家私人收藏收藏。

如今她定居意大利塞尼加利亚，在此之前她走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗夏和她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下了印记，塑造了她作品的视野与表达。

艺术家陈述：
一件艺术作品远不仅仅是一个时尚的物件、一个转瞬的潮流，或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一个窗子，让你在其中讲一个属于自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，使其成为你空间内的生动存在。我的愿望是让艺术触动你，让你产生拥有它的欲望，沉浸在它的本质中，并在每天清晨面对它时享受与它相处的时光。