Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 604





Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 129956 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
來自義大利藝術家 Alessandro Alteo 的原作 Monocromo Blu - 604,手工簽名,2025,混合媒材畫布,尺寸 50 × 40 公分,狀態極佳。
賣家描述
混合技法 - 手工签名 - 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:蓝单色 - 604
技法:画布上的外凸(stroflessione)
年份:2025
尺寸:50x40
保存状态:完美
DELICATO的作品!
艺术家年轻,1997年出生
发货可能需要多几天,以便对作品进行准确且合适的包装。此外,运往瑞士的运输时间可能因必要的海关文件的准备与处理而进一步延长。
颜色可能与照片和屏幕呈现略有不同。
这是Alessandro Alteo的原创作品,特征是蓝色单色表面,能够在光与影、物质与空间之间生成精致的对话。
艺术家的探索根源于意大利的“estroflessione”伟大传统,汲取了形式优雅与塑性张力的大师,如Agostino Bonalumi、Enrico Castellani、Paolo Scheggi、Lucio Fontana、Turi Simeti与Giuseppe Amadio的灵感,同时也与Alberto Burri的物质力量以及Arnaldo Pomodoro的雕塑性宏伟相对话,甚至延伸至Bernard Aubertin的单色与分析性研究,以及Giorgio Morandi的诗意感性。在这一传统中,绘画表面转变为有生命的、振动的、对光与凝视敏感的实体。
在现代抽象主义之内,Alteo构建了一个个人语言,向现代与当代艺术敞开,融合了极简主义、波普艺术的影子,尤其是街头艺术与涂鸦风格的影响。她/他的想象与Banksy、Keith Haring、Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Jeff Koons、Roy Lichtenstein、Damien Hirst、Takashi Murakami,以及与Shepard Fairey(OBEY)、JR、Invader、Space Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gemeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir等相关的城市文化相呼应。
一直延伸至当代国际城市艺术与后涂鸦场景的 declinazioni(变体),如Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen、André Saraiva、Mario Merz、Lucio Fontana等。
与此同时,他/她的视觉感官吸收了流行奢华与收藏风格的美学,在这里,来自设计、时尚与当代生活方式的标志性品牌——如Hermès、Dior、Chanel、Cartier、Louis Vuitton、Prada、Bulgari,以及收藏文化中的劳力士、百达翡丽、爱彼、迪通拿、 Nautilus、Richard Mille等——与丝网印刷、艺术印刷、唱片、胶片摄影、电影、 tin toy(铁皮玩具)以及二十世纪的视觉记忆共同共存。
作品也不乏对艺术史的高雅致敬,从Mario Schifano到Joan Miró、从萨尔瓦多·达利到皮埃尔·苏拉热,增强了作品在抽象、物质与光之间的概念性与视觉性。
Alessandro Alteo的鲜明特征在于几何严格与情感抒情的统一,其中圆形成为普遍符号、视觉原型与冥想空间。
这件作品因此成为分析式与外凸Italian传统与城市感性并存的桥梁,呈现出强烈的身份感、视觉冲击力与美学辨识度,成为当代艺术领域的一件具有鲜明风格的作品。
该作品已在Gigarte档案馆存档,并附有 authentic certification!
混合技法 - 手工签名 - 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:蓝单色 - 604
技法:画布上的外凸(stroflessione)
年份:2025
尺寸:50x40
保存状态:完美
DELICATO的作品!
艺术家年轻,1997年出生
发货可能需要多几天,以便对作品进行准确且合适的包装。此外,运往瑞士的运输时间可能因必要的海关文件的准备与处理而进一步延长。
颜色可能与照片和屏幕呈现略有不同。
这是Alessandro Alteo的原创作品,特征是蓝色单色表面,能够在光与影、物质与空间之间生成精致的对话。
艺术家的探索根源于意大利的“estroflessione”伟大传统,汲取了形式优雅与塑性张力的大师,如Agostino Bonalumi、Enrico Castellani、Paolo Scheggi、Lucio Fontana、Turi Simeti与Giuseppe Amadio的灵感,同时也与Alberto Burri的物质力量以及Arnaldo Pomodoro的雕塑性宏伟相对话,甚至延伸至Bernard Aubertin的单色与分析性研究,以及Giorgio Morandi的诗意感性。在这一传统中,绘画表面转变为有生命的、振动的、对光与凝视敏感的实体。
在现代抽象主义之内,Alteo构建了一个个人语言,向现代与当代艺术敞开,融合了极简主义、波普艺术的影子,尤其是街头艺术与涂鸦风格的影响。她/他的想象与Banksy、Keith Haring、Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Jeff Koons、Roy Lichtenstein、Damien Hirst、Takashi Murakami,以及与Shepard Fairey(OBEY)、JR、Invader、Space Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gemeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir等相关的城市文化相呼应。
一直延伸至当代国际城市艺术与后涂鸦场景的 declinazioni(变体),如Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen、André Saraiva、Mario Merz、Lucio Fontana等。
与此同时,他/她的视觉感官吸收了流行奢华与收藏风格的美学,在这里,来自设计、时尚与当代生活方式的标志性品牌——如Hermès、Dior、Chanel、Cartier、Louis Vuitton、Prada、Bulgari,以及收藏文化中的劳力士、百达翡丽、爱彼、迪通拿、 Nautilus、Richard Mille等——与丝网印刷、艺术印刷、唱片、胶片摄影、电影、 tin toy(铁皮玩具)以及二十世纪的视觉记忆共同共存。
作品也不乏对艺术史的高雅致敬,从Mario Schifano到Joan Miró、从萨尔瓦多·达利到皮埃尔·苏拉热,增强了作品在抽象、物质与光之间的概念性与视觉性。
Alessandro Alteo的鲜明特征在于几何严格与情感抒情的统一,其中圆形成为普遍符号、视觉原型与冥想空间。
这件作品因此成为分析式与外凸Italian传统与城市感性并存的桥梁,呈现出强烈的身份感、视觉冲击力与美学辨识度,成为当代艺术领域的一件具有鲜明风格的作品。
该作品已在Gigarte档案馆存档,并附有 authentic certification!

