Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15





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賣家描述
这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE”(共享收藏)的一部分。优质光面纸。带纹理的艺术摄影。拍摄地点:法国奥塞戈(Hossegor),2021年夏。
摄影作品将卷起寄送,未装框,附有艺术家签名并填写的真实性证明。作品编号、正反面均签名。
Agathe Toman艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有上市记录。
艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥地利和捷克血统的Agathe Toman,是一位多学科的法国艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎时装界著名的巴黎时装公会学院学习,随后在法国巴黎的 Haute Couture 时装屋担任造型师多年。九年前,她感到需要将创作艺术作为唯一的专注点。
如今在朗德省定居十三载,Agathe已成长为当代艺术界的崭露头角人物,在国内外均享有盛誉。
自2021年起被苏富比列为艺人,作品三次进入拍卖,证明其迅速崛起与在知名艺术圈中的认可。她在多次展览,尤其是Art Paris等展会上的杰出贡献,使她在全球多处私人收藏中留下深刻足迹。
Agathe的调色板偏好黑色与蓝色的深邃色调,呈现微妙的动态色彩。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度的丙烯颜料,力求与隐藏的事物重新建立联系,将观者带离肉眼所见。画布仿佛拥有力量,映射出她自身经历的回声。
她以Bic圆珠笔绘制的素描散发出一种扰动性的吸引力。
Agathe的摄影因其万花筒般的抽象而引发质疑,带给我们平和的感受、对无重力的回忆与清醒的起点感受。
她的数百首诗歌构成了她世界的抒情音韵,第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe还深度投入研究非正式分析中的交易分析法,这项研究自四年前在巴黎持续进行。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术中融入更深层的心理维度,赋予作品新的厚度。
Agathe不会将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的重要组成部分。
她的工作得到了多家知名媒体的认可与报道,包括Forbes、L’Oeil、Elle等,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman继续吸引并激励全球观众,通过她的作品让人们窥见人类经验的复杂性,并以她的视角将之转化为艺术。她以极大慷慨地分享这些体验。
“我的愿景:
我的创作探索心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在各自环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的可感知与不可感知的振动。
我探索身份、记忆、人体的本性以及个体与环境的关系。我的作品蕴含深刻的情感与某种张力,邀请观者进行自省,开启通往潜意识的通道。
我将这种意志嵌入到作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次分明,黑暗与明亮共栖,蓝色在接触黑色时发出火花,或独自发亮。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影都是独立的创造,拒绝任何模仿,唤起纯粹的情感,引发对看不见的觉醒;我的作品因此成为内在未被揭示之面的镜子。
在我的手与颜料、炭笔、圆珠笔及颜料之间存在着细密的熟稔关系,通过将物质沉积于纸面或画布上来实现。我的创作技法从不重复,结果难以被完全掌控,呈现出独特性。
我以固定物质的运动、光的密度为目标,并注入自我,以唤醒自我。
总有一些你从未料到的东西,总是出人意料。那种难以言喻、被极度压缩、微妙地被点燃、并让我们着迷与淹没的东西。水、重力、树皮等无处不在的存在,通过它们的力量改变观者。某种独特且明确的印记由此显现,成为抒情的抽象,我的作品是自画像,是自我的一部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于它们在观者心中引发的振动。这是两种感性相遇的过程,而非两种分离个体的相遇。这个过程是有生命的。作品超越即时性。我将它们视为活生生的存在,创造我们彼此之间前所未有的联系。
观者也会因此成为创造者,在心理共鸣的共振中赋予作品生命。
我追求引导人走向对自我、世界与他人新的认识之路。
如果观者愿意接受邀请,就会产生心理共鸣并在同一交响乐中彼此呼应,形成对话、感受到节律。灵魂的变形在此显现,这是难以捉摸的隐喻,是一种诗性的体验。强烈而深沉的在场感,是一项要求极高的体验。
我希望我的作品能磨炼人类的心智,触动灵魂,让情感得到回应,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上唤起的东西,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未被象征化过程所涵盖的事物有关。我们因为在心理上被阻塞或等待被精神登记而受苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦;而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、共鸣、倾听和容器,因而仍在迷失。”——René Roussillon,General Clinical Psychology and Psychopathology Handbook,146页。)
这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE”(共享收藏)的一部分。优质光面纸。带纹理的艺术摄影。拍摄地点:法国奥塞戈(Hossegor),2021年夏。
摄影作品将卷起寄送,未装框,附有艺术家签名并填写的真实性证明。作品编号、正反面均签名。
Agathe Toman艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有上市记录。
艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥地利和捷克血统的Agathe Toman,是一位多学科的法国艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎时装界著名的巴黎时装公会学院学习,随后在法国巴黎的 Haute Couture 时装屋担任造型师多年。九年前,她感到需要将创作艺术作为唯一的专注点。
如今在朗德省定居十三载,Agathe已成长为当代艺术界的崭露头角人物,在国内外均享有盛誉。
自2021年起被苏富比列为艺人,作品三次进入拍卖,证明其迅速崛起与在知名艺术圈中的认可。她在多次展览,尤其是Art Paris等展会上的杰出贡献,使她在全球多处私人收藏中留下深刻足迹。
Agathe的调色板偏好黑色与蓝色的深邃色调,呈现微妙的动态色彩。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度的丙烯颜料,力求与隐藏的事物重新建立联系,将观者带离肉眼所见。画布仿佛拥有力量,映射出她自身经历的回声。
她以Bic圆珠笔绘制的素描散发出一种扰动性的吸引力。
Agathe的摄影因其万花筒般的抽象而引发质疑,带给我们平和的感受、对无重力的回忆与清醒的起点感受。
她的数百首诗歌构成了她世界的抒情音韵,第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe还深度投入研究非正式分析中的交易分析法,这项研究自四年前在巴黎持续进行。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术中融入更深层的心理维度,赋予作品新的厚度。
Agathe不会将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的重要组成部分。
她的工作得到了多家知名媒体的认可与报道,包括Forbes、L’Oeil、Elle等,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman继续吸引并激励全球观众,通过她的作品让人们窥见人类经验的复杂性,并以她的视角将之转化为艺术。她以极大慷慨地分享这些体验。
“我的愿景:
我的创作探索心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在各自环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的可感知与不可感知的振动。
我探索身份、记忆、人体的本性以及个体与环境的关系。我的作品蕴含深刻的情感与某种张力,邀请观者进行自省,开启通往潜意识的通道。
我将这种意志嵌入到作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次分明,黑暗与明亮共栖,蓝色在接触黑色时发出火花,或独自发亮。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影都是独立的创造,拒绝任何模仿,唤起纯粹的情感,引发对看不见的觉醒;我的作品因此成为内在未被揭示之面的镜子。
在我的手与颜料、炭笔、圆珠笔及颜料之间存在着细密的熟稔关系,通过将物质沉积于纸面或画布上来实现。我的创作技法从不重复,结果难以被完全掌控,呈现出独特性。
我以固定物质的运动、光的密度为目标,并注入自我,以唤醒自我。
总有一些你从未料到的东西,总是出人意料。那种难以言喻、被极度压缩、微妙地被点燃、并让我们着迷与淹没的东西。水、重力、树皮等无处不在的存在,通过它们的力量改变观者。某种独特且明确的印记由此显现,成为抒情的抽象,我的作品是自画像,是自我的一部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于它们在观者心中引发的振动。这是两种感性相遇的过程,而非两种分离个体的相遇。这个过程是有生命的。作品超越即时性。我将它们视为活生生的存在,创造我们彼此之间前所未有的联系。
观者也会因此成为创造者,在心理共鸣的共振中赋予作品生命。
我追求引导人走向对自我、世界与他人新的认识之路。
如果观者愿意接受邀请,就会产生心理共鸣并在同一交响乐中彼此呼应,形成对话、感受到节律。灵魂的变形在此显现,这是难以捉摸的隐喻,是一种诗性的体验。强烈而深沉的在场感,是一项要求极高的体验。
我希望我的作品能磨炼人类的心智,触动灵魂,让情感得到回应,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上唤起的东西,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未被象征化过程所涵盖的事物有关。我们因为在心理上被阻塞或等待被精神登记而受苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦;而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、共鸣、倾听和容器,因而仍在迷失。”——René Roussillon,General Clinical Psychology and Psychopathology Handbook,146页。)

