花瓶 - 瓷器 - 中國 - 清朝（1644-1911）

一对清代粉彩瓷花瓶，玫瑰家族，19世纪——中国广州

材料：瓷器
风格：玫瑰家族
时期：清代，19世纪
产地：中国广州
符合其年代与使用状况的良好状态
尺寸：61 × 25 × 25 cm。

这是一对来自广州省的中国瓷花瓶，属于玫瑰家族风格，亦称粉彩，属于清代（1644-1912），19世纪。

这一对花瓶是广州风格的清晰范例，因为其表面装饰极为丰富，呈现多种大小的装饰元素。基座周围有一条几何花边，其余装饰分为若干方框，描绘不同的风俗场景，人物着传统服饰。在这些方框之间交替出现花卉和动物，如鸟类与蝴蝶，细致地以鲜明色彩绘于乳白背景之上，尤其以粉色为名的颜色最为突出。

玫瑰家族瓷是中国瓷器的一种风格，始于清朝晚期，具体在康熙皇帝在位时期约公元1720年左右兴盛，在雍正、乾隆时期达到巅峰。虽在中国被称为粉彩（粉状彩料），因器物表面呈现柔和哑光的外观；它于19世纪由法国收藏家阿尔贝·雅克玛尔特传至欧洲，被称为“玫瑰家族”。玫瑰家族瓷还将此色釉加入了此前的绿、黄、红、蓝等颜色的调色板中。

在康熙末期，耶稣会传教士将欧洲的新的釉饰技术引入皇室。关键进展是卡西乌斯紫，这是一种源自欧洲17世纪发现的金胶体颜料。景德镇皇家窑的工匠据此色调创造出标志性的粉色釉。

雍正在位时期（1723–1735）强调优雅与留白。此时的器物，如“蛋壳”瓷以极致的纤薄和花鸟的细腻装饰著称。乾隆时期（1736–1795）装饰越发繁复，流行“百花”纹样，釉料覆盖器物表面。

这一风格最具特征的是使用源自金胶体的粉色（卡西乌斯紫），可呈现从深洋红到粉红的色调。耶稣会传教士把基于砷的白色不透明釉引入，使中国瓷器首次能够混合多种颜色。与早期半透明风格不同，这一风格能够创造色调层次和类似欧洲油画的明暗效果。

通过色彩混合，发展出写实风格，既能以植物学上细致的花卉（尤其是牡丹）、鸟类和昆虫表现真实感，也能呈现宫廷生活与人物形象，脸部表情与衣饰的阴影处理极为精细。由于釉层上釉釉料密度较高，图案往往带有轻微的触感浮雕。

这一风格在帝室和对欧洲的出口市场在19世纪都备受推崇，因此在18世纪时专门为出口而生产了数百万件，均由东方公司负责。如今，这些瓷器以其美丽与精细的装饰而珍贵。

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