Matthew Houston - Maria

署于画芯背面。
画嵌背面同样签名
随附的出处说明纸签名并盖工作室印章。
印刷尺寸为27 x 21.5 cm，装框后尺寸为30 x 42 cm
状态非常好
C型印刷，使用 Fujicolor Crystal Archive Paper
版本为12张，源自大幅面（5x4英寸）Polaroid
来自一组以 Polaroid 原件为来源的版本系列。
此为一张来自 5x4 英寸 Polaroid 的作品
装于透明聚酯薄膜保护套中，符合博物馆级别清洁保护
并放置于档案盒中

通过挂号邮件铺平运输，带刚性保护。

这是一组来自 1990 年代末期开始的 Polaroid 与 C 型印刷作品系列中的一张。

Matthew Houston（1961）为当代美术摄影师，以对中画幅相机的富有感染力的运用以及实验性胶片工艺著称，尤以 Polaroid 摄影颇具代表性。他的作品常探讨戏剧、表演与美术之间的交叉，将现场表演的瞬间性转化为持久的实体艺术品。
其创作的关键要点
Analogue & Polaroid Mastery：休斯顿利用 Polaroid 胶片的即时性与不可预测性。他常将这些紧凑的格式放大，制作出高品质的大幅银盐定影和 C 型展览印刷品。
舞台与静物：他的作品集包括高度结构化的静物系列，如 Stages & Still Life，将发现的物件、建筑形态、陶瓷形状与纺织品置于定制的迷你舞台上。
戏剧性肖像：他经常与舞者、演员、表演艺术家合作。把相机框视为一个小型舞台，捕捉富于戏剧性姿势和纹理丰富、氛围感强的灯光。
美学：通过即时胶片的化学反应，他的摄影作品呈现出独特、自然的边界、丰富的化学色调跳跃，以及一种情绪化、画家式的收尾，强调传统摄影的具象性。
他的限量版印刷品和原创 Polaroid 作品受到全球美术机构与收藏家的收藏与展出。

Matthew Houston 在伦敦艺术学院中央美术学院（Central School of Art, London）学习版画，随后在 London College of Printing 获得摄影本科一等荣誉。他最初在自己搭建的小舞台上为模特、演员与舞者拍照，同时经营一艘帆船上的夜总会表演。这个舞台成为未来大量大幅照片与 Polaroid 作品的拍摄现场。
Houston 指出，舞台本身就像是在为人物提供一个入口，成为他作品中主体的底座。他的照片以其亲密、常带怀旧感的特质而著称，是与被摄者进行“开放式实验”的产物。他专注于与模特建立共同的语境，并捕捉自然发生的瞬间。他的照片有时会包含对神话人物与绘画作品的微妙参照。这并非固定主题，而是从早期肖像的舞台式设置中浮现出的“温柔参照”。
*摘自伦敦 2014 年展览目录*

"我搭建的小舞台是工作室的一部分，我开始为表演者、朋友、演员和模特拍照。使用 Polaroid 胶片让素材也成为画面的一部分。Polaroid 以各式怪癖与偶发事件而闻名，这些都提醒着过程。就像我拍摄的其他作品一样，我觉得将材料与过程继续包含在内、保持可见，重要而必要。”
**摘自 Saatch Art 的采访

我在展览评论中发现的一段摘录——来自比利时里昂的 BIP off 展览，由 Philippe Herbert 撰写
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."