Anton Kaestner - #375 - M - " Nebuleuse ".

#375 - M - " Nebuleuse ".
独立作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

用喷雾涂料在3毫米厚的平板有机玻璃上作画。
这幅画不是印刷品。它是一件以多层涂料和/或喷雾涂料绘制的原创作品，呈现出明亮的光泽“glossy”，近似树脂涂覆的效果，且是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm（无框）。
此画作不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高档画框，型号 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）为推荐框架，装运时可选购，额外价格为 90€。

作品背面签名。
附带真品证书。
运输投保。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026 年 5 月 于洛桑。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化繁荣之中成长。创作性在我的家庭中受到重视，正是已故的祖父，一位匠人兼艺术家，对我心中的热情种下了种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4、随后是 A3 的笔记本上使用无数的丙烯材料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自称无神论者，但我也渐渐偏爱与精神性材料共鸣的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。我的旅行拓展了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，感受各地的创造活力。
尽管重心放在商业事业上，艺术始终在我内心潜伏，近三十年来成为我的秘密冥想方式——一种脱离世界、专注于内在自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创意、探索新技法、并通过真实体验来生活。通过艺术，我一直希望向他人呈现对美的真诚邂逅，让人以不同的视角看待世界，并反思自己的生活。
2021 年，离开商业生涯后，我全心投入绘画。于巴黎建立工作室，开始专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式启动对外的艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰的私人收藏。

艺术简历

我的首次个展《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法截然不同的艺术方式：我在回收挤压式有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料和喷涂着色，形成轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一过程使我无法在作品发展阶段看见成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接纳的。我允许“随机实验”——一切皆可的试验来打破理性，指引最终的效果、层次与镜像效果，并为作品在公开展出时揭示新意留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放。作品的构图价值因层次与透明度而丰富，但也赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光线中停留时，发现“不可简并的必需品”，也就是它将带来我们在静默中可能发现的东西。
我有意保持方法的简约。既不“情感化”也不“理论化”，而是对存在的体验。既不“快速消费”也不“理性化/理论占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命之核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的通透与光辉，但它基本上仍然是抽象的。此外，透明的有机玻璃为画面赋予一种闪耀的肌理，观者的轮廓在其中若隐若现，因人而异。每一件作品都像一面隐形的镜子：它活着、变化着、能看见自己。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的呈现，也只需要同理心。希望在“局部细节与整体远观”之间的张力，能促使观众展开自我反思之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。只是，在不断质问与成长的过程中，我找到满意之处。每一次创作都是一次对自我极限的对抗，促使我打磨技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种点燃有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“每日练习让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner