免运费 - 穂高隆児 (穂高隆児, 1976年出生) — 多棱面的织部盃，灰釉、铁斑，以及 - 瓷器 - Hodaka Ryuji - 日本 - 令和時期（2019至今）

– 由 Hodaka Ryuji（穂高隆児，1976年出生）创作的 Kasama 在地的陶艺家，前职业日式厨师，厨龄十六年
– 以经典的折光式织纹呈现的多面体造型——在淡色石质陶中覆以柔和鼠尾草绿的灰釉，留出大量裸露的陶土窗格
– 表面散布的铁氧体斑点，呈现黑色与褐红色，温暖的桃色窑烧色，以及一种风化、几近考古感的表面质感

摘要:
Hodaka Ryuji 的一只件身折面的akuinomi（杯身杯口呈现多面切削）直接对话于最真实的 Oribe 传统——低调的鼠尾草绿、原色沙质黏土、铁斑点点缀，以及窑烧色带来的静默温暖。与 Hodaka 的钴釉作品以图形化的大胆自我宣示不同，这只杯子低声呢喃。它的色彩属于大地： pale 石色、地衣绿、锈色，以及被窑炉呼吸触动的黏土粉桃色。散布的铁氧体点状——有的呈现深黑，有的则是暖褐色——宛如种子、孢子，或时间留存下的痕迹，点缀在表面。对那些珍视美——美浓陶瓷传统的侘寂之心的收藏家而言，这只杯子提供了一种罕见的可能：一个当代陶艺家在四百年审美传统中的深情对话，受其终身与食物及器皿同行的经历所启发。

Hodaka Ryuji 的陶艺之路起于厨房。自十八岁起，他训练成一名-itamae-（职业日式厨师），在 kappo 与 kaiseki 餐厅工作了十六年，甚至曾在西班牙日本大使馆担任主厨。他在东京升任主厨，2011 年离开厨业，前往茨城县的茨城县陶瓷培训学院学习陶艺。到 2013 年，他在 Kasama 自立炉窑，带着对餐具的理解——是任何艺术学校教育都无法单独提供的——来临。尤其是他的 Oribe 作品，在茶道圈和餐饮业专业人士中均获得赞誉，他们认可每种造型中所蕴含的实用理性。

这只杯子与 Hodaka 的更 bold 的作品在结构上同样采用分面式的构造——平面、手工雕刻成的平面在软脊线上相遇，由不规则杯缘渐收至紧凑的足部。但此处的表面处理更克制。外部以半透明的灰釉，掺入极淡的鼠尾草绿，呈不均匀的罩层。某些区域厚度足以在雕刻的凹槽中聚成微微光泽更绿的色调；而在另一些区域，它几近仅起雾，露出原始黏土的砂质纹理与细颗粒感。

袭露出的黏土本身即是杯子之美的核心所在。基色偏米白，因窑内气氛的影响，在某些区域转为柔和的桃色与橙色。那些不可预测、不可复制的窑变色泽，只有火焰才能创造。温暖的段落在各个切面的周围若隐若现，如日光在石上移动，为杯子的每一面赋予略有不同的温度与情绪。

铁氧体斑点以经验丰富的匠人之手随性涂抹。部分斑点小而精致——在釉表干净紧贴的圆点。其他则较软，略微渗入周围黏土，颜色随铁与釉料化学反应而从蓝黑过渡到褐红。偶有更大的一组圆形图案散布在杯面，低调地回应 Hodaka 钴釉作品上更大胆的点状元素，但在此处与杯子的柔和调性相协调。整体而言，这些斑点形成一种有机的韵律，而非点缀，散落而非排列，生动而非设计感强。

整体表面呈现出极具风化感的质地——干燥、略带粗糙，细小的釉池与细微的龟裂纹交错，仿佛这只杯子并非在当代工作室中制造，而是在 Momoyama（战国末期）窑址中被挖掘出的。这样的考古感并非偶然。 Oribe 瓷器在最佳状态下，一直承载着同时新颖与古老、精致与粗犷、克制与狂野的矛盾。 Hodaka 本能地理解这种张力，而他厨师的训练赋予他保持结构完整性与功能雅致的同时，敢于朝向原始感的自我挑战。

内部釉面光滑，呈淡绿白色——干净而易于接受，能同等优雅地框起清酒的色泽、抹茶泡沫，或陈年威士忌的深琥珀色。成圈的旋纹在杯壁若隐若现，增添了一种微妙的纹理，在液体到达杯沿时形成细长、发光的线条。

在欧洲的室内环境中，这只杯子体现了日本工艺的安静一面。置于亚麻布、木托盘或石质架上，其克制的土色与微绿显得自然而不费力。若与同一匠人铸造的钴釉杯并置对照，便构成一种引人入胜的对比——同一手、同一造型，呈现两种截然不同的情绪。

这只杯子状况良好，无缺口、无裂纹、无修补。表面的粗糙肌理、釉色差异与铁斑点皆为艺术家创作过程中的刻意特征。

一只承载四百年 Oribe 精神与十六年厨房智慧的杯子——安静、质朴、深思熟虑。

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