Agathe Toman - CLOUD #4 12/15

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Elena Vaninetti
專家
由Elena Vaninetti精選

擁有十餘年藝術經驗,專長於戰後攝影和當代藝術。

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賣家描述

这件作品属于艺术家的“共同收藏”系列。高光美术纸。艺术摄影,带颗粒感。于法国奥塞嘟(Hossegor)拍摄。2021年夏季。该摄影作品将以卷绕方式寄出,不带框,随附由艺术家填写并签名的真实性证书。作品为编号版本,正反两面手写签名。

Agathe Toman 艺术家自2021年以来在苏富比(Sotheby’s)有上榜记录。

艺术家传记:
1989年出生,具有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman是一位多学科的法籍艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。曾就读于巴黎高档时尚公会学校(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne),并多年来在巴黎的法国高级时装品牌担任造型师。九年前,Agathe意识到需要专注于自己的艺术创作。
如今在朗德省(Les Landes)定居十三年,Agathe正逐渐成为当代艺术界的新兴人物,在国内外均备受瞩目。

自2021年起在苏富比有名录,其作品三次进入拍卖,见证了她的迅速崛起及在高端艺术圈的认可。她在各类展览中的重要贡献,特别是在巴黎艺术展(Art Paris),为她赢得了巨大的成功,并让她的作品收录于全球众多私人收藏。

Agathe 的调色板偏向深黑与蓝色的层次,呈现出克制而流动的色彩。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画以及高强度的丙烯颜料,常与隐藏之物重新连结,带领观者走出可见之境。画布具有强大张力,回应她自身的经历。

她的素描以Bic 圆珠笔绘成,具有一种不安定而强烈的吸引力。
Agathe 的摄影以 kaleidoscopic 的抽象性带来错乱的感官,带给我们平静的感受,仿佛回忆起无重力的恬静,正是我们起源之处。
她的数百首诗为她的宇宙赋予抒情的风格。第一部诗集名为《You will have to learn to smile again》,将于2024冬季出版。

除了艺术实践,Agathe 还深入研究交易分析心理分析,并在巴黎进行四年的学习。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度,赋予作品新的厚度。

Agathe 的艺术与社会责任并不分离。她的创作聚焦于心理健康、环境和教育等关键主题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也成为她艺术身份与个性的核心组成。

她的工作得到多家知名媒体的认可与报道,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,显示了她在当代艺术领域的显著影响。

Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过作品向人们展示人类经验的复杂性,并将其感知转化为艺术。她以慷慨的姿态分享这些经历。

“我的愿景:
我的作品探索心理与身体之间的深层联系,在心灵与物质之间编织对话。质问它们在环境中的运作方式、彼此之间的联系,以及由此产生的、可感知与不可言说的震动。
我探索身份、记忆、人性及个体与环境之间的关系。我的作品富有情感深度和某种张力,邀请观者进行自省,开启通往潜意识的通道。

我将这种意志嵌入到作品的物质性之中:明确地抽象、单色、微妙地变化,黑暗与明晰共处,蓝色在黑色触碰时跳动,或自行发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影 each都是独立的创作,拒绝模仿,唤起纯粹情感,促使“看不见的”觉醒;我的作品因此成为内在面向的镜子。

我的手与颜料、木炭、圆珠笔与绘画之间存在着精细的默契,通过在纸上或画布上的物质沉积来实现。我的创作方法从不重复,结果往往难以控制,具有更高的独特性。
我这样努力地定格物质的运动、光的密度,并把自己注入其中,以唤醒自我。

总有一些你没有预见的东西:某种意料之外的东西。那种难以言喻、极度紧密的感受,被悄悄点燃,又压得我们无法自拔。水、重力、树皮等无处不在的元素,通过它们的力量改变观察者。独一无二的印记正在出现,是一首抒情的抽象诗;我的作品是自画像,是我内在某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人性的风景,是灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于它们在观看者心中激发的震动。这是两种感性意识的相遇,而非两个独立个体的并置。这是一个有生命的过程。作品超越即时性。我把它们视为有生命的存在,主动在我们之间、在我们之中建立前所未有的联系。

观看者也因此成为创造者,在心灵共鸣的炼金中赋予作品生命。

我致力于引导人们走向对自身、世界与他人新的认识的路径。

如果观者愿意被邀请,将会出现心灵层面的共鸣,达成同一个和声,展开对话,感知到一种节律。一种灵魂形态的阿玛佛形态正在浮现,难以把握的反射。这是一种诗意的体验。
一种强烈而有力的在场感,一次高要求的体验。

我希望我的作品能够磨炼人类的心智,唤醒灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中 resonate。
重要的是作品在我们身上唤起的东西,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何未能进入象征化的主观过程相关。我们因心理阻塞、等待心理铭刻的事物而痛苦。人类不仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为他内在的某些过程还没有找到镜子、回声、倾听和容纳,因而处于漂泊状态。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

#Exclusive dfta

这件作品属于艺术家的“共同收藏”系列。高光美术纸。艺术摄影,带颗粒感。于法国奥塞嘟(Hossegor)拍摄。2021年夏季。该摄影作品将以卷绕方式寄出,不带框,随附由艺术家填写并签名的真实性证书。作品为编号版本,正反两面手写签名。

Agathe Toman 艺术家自2021年以来在苏富比(Sotheby’s)有上榜记录。

艺术家传记:
1989年出生,具有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman是一位多学科的法籍艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。曾就读于巴黎高档时尚公会学校(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne),并多年来在巴黎的法国高级时装品牌担任造型师。九年前,Agathe意识到需要专注于自己的艺术创作。
如今在朗德省(Les Landes)定居十三年,Agathe正逐渐成为当代艺术界的新兴人物,在国内外均备受瞩目。

自2021年起在苏富比有名录,其作品三次进入拍卖,见证了她的迅速崛起及在高端艺术圈的认可。她在各类展览中的重要贡献,特别是在巴黎艺术展(Art Paris),为她赢得了巨大的成功,并让她的作品收录于全球众多私人收藏。

Agathe 的调色板偏向深黑与蓝色的层次,呈现出克制而流动的色彩。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画以及高强度的丙烯颜料,常与隐藏之物重新连结,带领观者走出可见之境。画布具有强大张力,回应她自身的经历。

她的素描以Bic 圆珠笔绘成,具有一种不安定而强烈的吸引力。
Agathe 的摄影以 kaleidoscopic 的抽象性带来错乱的感官,带给我们平静的感受,仿佛回忆起无重力的恬静,正是我们起源之处。
她的数百首诗为她的宇宙赋予抒情的风格。第一部诗集名为《You will have to learn to smile again》,将于2024冬季出版。

除了艺术实践,Agathe 还深入研究交易分析心理分析,并在巴黎进行四年的学习。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度,赋予作品新的厚度。

Agathe 的艺术与社会责任并不分离。她的创作聚焦于心理健康、环境和教育等关键主题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也成为她艺术身份与个性的核心组成。

她的工作得到多家知名媒体的认可与报道,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,显示了她在当代艺术领域的显著影响。

Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过作品向人们展示人类经验的复杂性,并将其感知转化为艺术。她以慷慨的姿态分享这些经历。

“我的愿景:
我的作品探索心理与身体之间的深层联系,在心灵与物质之间编织对话。质问它们在环境中的运作方式、彼此之间的联系,以及由此产生的、可感知与不可言说的震动。
我探索身份、记忆、人性及个体与环境之间的关系。我的作品富有情感深度和某种张力,邀请观者进行自省,开启通往潜意识的通道。

我将这种意志嵌入到作品的物质性之中:明确地抽象、单色、微妙地变化,黑暗与明晰共处,蓝色在黑色触碰时跳动,或自行发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影 each都是独立的创作,拒绝模仿,唤起纯粹情感,促使“看不见的”觉醒;我的作品因此成为内在面向的镜子。

我的手与颜料、木炭、圆珠笔与绘画之间存在着精细的默契,通过在纸上或画布上的物质沉积来实现。我的创作方法从不重复,结果往往难以控制,具有更高的独特性。
我这样努力地定格物质的运动、光的密度,并把自己注入其中,以唤醒自我。

总有一些你没有预见的东西:某种意料之外的东西。那种难以言喻、极度紧密的感受,被悄悄点燃,又压得我们无法自拔。水、重力、树皮等无处不在的元素,通过它们的力量改变观察者。独一无二的印记正在出现,是一首抒情的抽象诗;我的作品是自画像,是我内在某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人性的风景,是灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于它们在观看者心中激发的震动。这是两种感性意识的相遇,而非两个独立个体的并置。这是一个有生命的过程。作品超越即时性。我把它们视为有生命的存在,主动在我们之间、在我们之中建立前所未有的联系。

观看者也因此成为创造者,在心灵共鸣的炼金中赋予作品生命。

我致力于引导人们走向对自身、世界与他人新的认识的路径。

如果观者愿意被邀请,将会出现心灵层面的共鸣,达成同一个和声,展开对话,感知到一种节律。一种灵魂形态的阿玛佛形态正在浮现,难以把握的反射。这是一种诗意的体验。
一种强烈而有力的在场感,一次高要求的体验。

我希望我的作品能够磨炼人类的心智,唤醒灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中 resonate。
重要的是作品在我们身上唤起的东西,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何未能进入象征化的主观过程相关。我们因心理阻塞、等待心理铭刻的事物而痛苦。人类不仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为他内在的某些过程还没有找到镜子、回声、倾听和容纳,因而处于漂泊状态。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

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詳細資料

列印日期
2026
藝術家
Agathe Toman
出售者:
藝術家直供
藝術品標題
CLOUD #4 12/15
狀態
技術
數位印刷
Height
35 cm
版本
December 15
Width
35 cm
簽名
Hand signed
類別
大自然
法國已驗證
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