Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

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Elena Vaninetti
專家
由Elena Vaninetti精選

擁有十餘年藝術經驗,專長於戰後攝影和當代藝術。

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賣家描述

这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。以高艺术水印纸印制的柔纸质艺术摄影,带颗粒感。拍摄地为法国侯塞格尔,2021年夏。
摄影作品将卷起発送,未装裱,附有艺术家签名并完成的真实性证书。作品为编号作、手签,正反两面。采用极高质量的数字直印(digigraphie)高颜料艺术印刷。
Agathe Toman自2021年起被苏富比(Sotheby’s)列名。

艺术家简历:
1989年出生,拥有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman是一位多学科的法国艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎著名的巴黎缝纫公会学院接受教育,并在巴黎的法国家具时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到需要将重心专注于艺术创作。
如今,定居朗德省已13年,Agathe逐渐成为当代艺术界的崭露头角人物,受到国内外观众的喜爱。

自2021年起在苏富比有挂牌记录,其作品曾三次拍卖,显示她的上升势头及在知名艺术圈的认可。她在多场艺术展览,尤其是巴黎艺术展Art Paris,取得了巨大成功,使其作品被收进全球众多私人收藏。

Agathe的调色板偏爱深黑与蓝色的细腻层次,色彩语言低调而富于运动。她的画作使用纯色颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯,往往试图与隐匿事物重新建立联系,将观者带出可见的世界。画布具强大张力,回应她自身的经历。

她的铅笔画以Bic圆珠笔完成,充满一种颠覆性的磁性吸引力。Agathe的摄影以抽象的万花筒式构图带来困惑,引发静谧的感官体验,仿佛在回忆最初的无重状态。她的数百首诗赋予她的世界以抒情的韵律,第一部诗集《你将学会再次微笑》将于2024年冬上市。

在超越艺术实践的层面,Agathe还深入研究以巴黎为基地的交易分析心理学,四年来一直在进行。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术融入更深的心理维度,散发新的厚度。

Agathe不把艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键主题。这些议题不仅在她的艺术中出现,更是她艺术家身份与个性的重要组成部分。

她的工作已在多家知名出版物中获得认可与赞誉,包括Forbes、L’Œil与Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。

Agathe Toman继续吸引并启发全球观众,通过她的作品让人们看到人类情感经验的复杂性,并将其化为艺术,她愿意以极大的慷慨与观众分享这些体验。

“我的愿景:
我的创作探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我追问它们在环境中的运作方式、相互连接的关系,以及由此产生的、可感知与不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品带有深厚的情感与某种张力,邀请观者进行自我反思,开启通向潜意识的通道。

我把这种意志嵌入到作品的物质性之中:决然抽象、单色、细腻,在黑暗与明亮之间共存,蓝色在黑色触碰时闪烁,或自行发光。我们处在光的缺失/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独一无二的创作,远离模仿,唤起纯粹情感,引发对看不见之物的觉醒;我的作品因此成为内在那些尚未揭示的方面的镜子。

我与手中的颜料、木炭、圆珠笔和颜料之间保持着微妙而密切的关系,通过物质在纸上或画布上的沉积来实现。我的创作技法从不重复,呈现出一种难以控制的独特性。
我以此方式固定物质的运动、光的密度,并将自我注入其中,以唤醒自我。

总会有你未曾察觉的东西,某种出人意料的东西。难以言喻的强烈感受,被微妙地挑逗,支配并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的存在,借助它们的力量改变观察者。出现的是一种独特而明确的印记,一种抒情的抽象,我的作品是自画像,是自我某些部分的画像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类风景,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观者心中激起的振动。这是两种感性相遇,而不再是两种独立个体。创作是一个活生生的过程。作品超越当下。我要把它们视为主动的存在,在我们之间建立前所未有的联系。

观者也将成为创作者,在心灵共鸣的化学反应中赋予作品生命。

我致力于引领向自我、向世界、向他者的新视界的路径。

若观者愿意接受邀请,心灵层面的共鸣将统一并和声成一场同频共振的交响,一种对话开始建立,一种节律开始显现。灵魂的一种 anos morph 似地显现,难以捉摸的倒影。这是一场诗意的体验。
强烈而深沉的在场感。对观者提出挑战。

我希望我的作品能磨砺人类的心智,触动灵魂,让情感在其中找到回应,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上引发的反应,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何未能符号化的过程相关联。我们因在心理层面被阻塞、或尚未被心理铭刻而痛苦。人不仅因事件、或某些思想而苦痛,而是因为他内在的某些过程尚未找到镜子、回声、倾听与承载,因而徘徊不去。”—— Rene Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。以高艺术水印纸印制的柔纸质艺术摄影,带颗粒感。拍摄地为法国侯塞格尔,2021年夏。
摄影作品将卷起発送,未装裱,附有艺术家签名并完成的真实性证书。作品为编号作、手签,正反两面。采用极高质量的数字直印(digigraphie)高颜料艺术印刷。
Agathe Toman自2021年起被苏富比(Sotheby’s)列名。

艺术家简历:
1989年出生,拥有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman是一位多学科的法国艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎著名的巴黎缝纫公会学院接受教育,并在巴黎的法国家具时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到需要将重心专注于艺术创作。
如今,定居朗德省已13年,Agathe逐渐成为当代艺术界的崭露头角人物,受到国内外观众的喜爱。

自2021年起在苏富比有挂牌记录,其作品曾三次拍卖,显示她的上升势头及在知名艺术圈的认可。她在多场艺术展览,尤其是巴黎艺术展Art Paris,取得了巨大成功,使其作品被收进全球众多私人收藏。

Agathe的调色板偏爱深黑与蓝色的细腻层次,色彩语言低调而富于运动。她的画作使用纯色颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯,往往试图与隐匿事物重新建立联系,将观者带出可见的世界。画布具强大张力,回应她自身的经历。

她的铅笔画以Bic圆珠笔完成,充满一种颠覆性的磁性吸引力。Agathe的摄影以抽象的万花筒式构图带来困惑,引发静谧的感官体验,仿佛在回忆最初的无重状态。她的数百首诗赋予她的世界以抒情的韵律,第一部诗集《你将学会再次微笑》将于2024年冬上市。

在超越艺术实践的层面,Agathe还深入研究以巴黎为基地的交易分析心理学,四年来一直在进行。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术融入更深的心理维度,散发新的厚度。

Agathe不把艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键主题。这些议题不仅在她的艺术中出现,更是她艺术家身份与个性的重要组成部分。

她的工作已在多家知名出版物中获得认可与赞誉,包括Forbes、L’Œil与Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。

Agathe Toman继续吸引并启发全球观众,通过她的作品让人们看到人类情感经验的复杂性,并将其化为艺术,她愿意以极大的慷慨与观众分享这些体验。

“我的愿景:
我的创作探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我追问它们在环境中的运作方式、相互连接的关系,以及由此产生的、可感知与不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品带有深厚的情感与某种张力,邀请观者进行自我反思,开启通向潜意识的通道。

我把这种意志嵌入到作品的物质性之中:决然抽象、单色、细腻,在黑暗与明亮之间共存,蓝色在黑色触碰时闪烁,或自行发光。我们处在光的缺失/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独一无二的创作,远离模仿,唤起纯粹情感,引发对看不见之物的觉醒;我的作品因此成为内在那些尚未揭示的方面的镜子。

我与手中的颜料、木炭、圆珠笔和颜料之间保持着微妙而密切的关系,通过物质在纸上或画布上的沉积来实现。我的创作技法从不重复,呈现出一种难以控制的独特性。
我以此方式固定物质的运动、光的密度,并将自我注入其中,以唤醒自我。

总会有你未曾察觉的东西,某种出人意料的东西。难以言喻的强烈感受,被微妙地挑逗,支配并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的存在,借助它们的力量改变观察者。出现的是一种独特而明确的印记,一种抒情的抽象,我的作品是自画像,是自我某些部分的画像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类风景,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观者心中激起的振动。这是两种感性相遇,而不再是两种独立个体。创作是一个活生生的过程。作品超越当下。我要把它们视为主动的存在,在我们之间建立前所未有的联系。

观者也将成为创作者,在心灵共鸣的化学反应中赋予作品生命。

我致力于引领向自我、向世界、向他者的新视界的路径。

若观者愿意接受邀请,心灵层面的共鸣将统一并和声成一场同频共振的交响,一种对话开始建立,一种节律开始显现。灵魂的一种 anos morph 似地显现,难以捉摸的倒影。这是一场诗意的体验。
强烈而深沉的在场感。对观者提出挑战。

我希望我的作品能磨砺人类的心智,触动灵魂,让情感在其中找到回应,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上引发的反应,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何未能符号化的过程相关联。我们因在心理层面被阻塞、或尚未被心理铭刻而痛苦。人不仅因事件、或某些思想而苦痛,而是因为他内在的某些过程尚未找到镜子、回声、倾听与承载,因而徘徊不去。”—— Rene Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

詳細資料

列印日期
2026
藝術家
Agathe Toman
出售者:
藝術家直供
藝術品標題
CLOUD #2 13/15
狀態
技術
其他
Height
40 cm
版本
13/15
Width
40 cm
簽名
Hand signed
類別
大自然
法國已驗證
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已售物品
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私人

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