Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15





| €5 |
|---|
Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 131293 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
賣家描述
这部作品属于艺术家的“共享收藏”系列。高光美术纸。艺术摄影,带颗粒感。拍摄于法国 Hossegor。2021 年夏。照片将以卷轴形式寄出,未装裱,并附有经艺术家签名并填写的真实性证书。作品为编号作,正反两面均签名。 Agathe Toman 自 2021 年起成为苏富比认证艺廊收藏艺人。
艺术家传记:
1989 年出生,具法、奥地利和捷克血统,Agathe Toman 是一位多学科的法籍艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。曾就读于巴黎时装公会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)并在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到需要将精力专注于自身的艺术创作。
如今在兰德省安家十三年,Agathe 已成为当代艺术界的新星,在国内外舞台均备受赞誉。
自 2021 年起在苏富比有名,作品三次被拍卖,见证了她的迅速崛起与被全球知名艺术圈接纳。她在诸多展览场合,尤其是 Art Paris 的贡献,使她取得了巨大的成功,并被全球众多私人收藏所收录。
Agathe 的调色板偏爱深沉的黑与蓝色,呈现出静默的色彩运动。她的绘画使用纯净的颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯,倾向于重新连接被隐藏的事物,将观者带离可见的世界。画布具备一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描以圆珠笔(BIC)完成,散发出一种令人不安的强烈吸引力。
Agathe 的摄影因其万花筒般的抽象而引人入胜,带给我们平静的感官体验、对无重力之完美记忆的回响,这正是人类起始时的状态。
她的数百首诗歌为她的世界赋予了抒情性强烈的风格。首部诗集《You will have to learn to smile again》预计于 2024 年冬季出版。
除了艺术创作,Agathe 还深度投入分析性心理学与交易分析的研究,并在巴黎持续进行四年的学习。这一探索丰富了她的概念过程,使她能将极深的心理维度融入作品,赋予其新的层次。
Agathe 并未将艺术与社会责任割裂。她的作品聚焦于心理健康、环境和教育等关键议题。这些思考路径不仅体现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的重要组成。
她的工作在多家知名媒体中得到认可与赞誉,包括 Forbes、L'Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品揭示并转化人类复杂的经验,被她慷慨地与他人分享。
“我的愿景:
我的工作探究心理与身体之间的深层联系,在心灵与物质之间编织对话。质问它们在环境中的运作方式、彼此之间的关联,以及由此产生的、可感知与不可言说的震动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品深具情感深度与某种张力,邀请观者进行内省,开启通往潜意识的通道。
我把这种意志嵌入作品的物质性之中:坚定地以抽象、单色、层次分明的语言呈现,在黑暗与光明共存之处,蓝色在接触黑色时闪耀,或独自发光。我们处于光的缺席与在场之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立创作,拒绝模仿,唤起纯粹情感,促使“无形之醒”的觉醒;我的作品因此成为内在未揭示之自我镜像。
我手与颜料、木炭、圆珠笔、颜料之间存在着细腻而精准的契合,通过在纸面或画布上沉积物质来实现。我的创作技法从不重复,结果难以预测,呈现出独特性。
我以固定物质的运动、光的密度为目标,注入自我,唤醒自我。
总有未曾料到之事,总有意料之外的存在。这种难以言说、被强烈压缩、微妙被激起的东西让我们着迷并淹没其中。水、重力、树皮等普遍存在的现象,借它们之力改变观察者,形成独特的印记;这是一种抽象的抒情表达,成为自我自画像、我之部分的影像。
我称我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于审美,而在于它们在观者身上所激发的共鸣。这是一种双向的感知相遇,而非两个分离的个体。这个过程是有生命的。作品超越当下,成为主动存在的实体,建立我们彼此之间前所未有的联系。
观者也将成为创造者,在心灵回响的化学反应中赋予作品生命。
我促成一条通往对自我、世界与他人新视角的路径。
如果观者愿意接受邀请,这些心理回响将汇聚成同一交响乐,开启对话,感知到某种节律。一种灵魂的失形显影正在形成,难以捉摸,却是一次诗意的体验。
一种强烈而有力的在场感。这是一种要求高的体验。
我希望我的作品能磨炼人类的思想,磨亮灵魂,让情感在其中得到回应,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发的力量,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未能完成的符号化过程有关联。我们因心理层面的阻塞,或尚未被心理记录的事物而痛苦。人不仅因为事件,或某些思想而痛苦,而是因为某些内在过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载,从而在漂泊中徘徊。”—— René Roussillon,《临床心理学与 psychopathology 手册》,第 146 页。
这部作品属于艺术家的“共享收藏”系列。高光美术纸。艺术摄影,带颗粒感。拍摄于法国 Hossegor。2021 年夏。照片将以卷轴形式寄出,未装裱,并附有经艺术家签名并填写的真实性证书。作品为编号作,正反两面均签名。 Agathe Toman 自 2021 年起成为苏富比认证艺廊收藏艺人。
艺术家传记:
1989 年出生,具法、奥地利和捷克血统,Agathe Toman 是一位多学科的法籍艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。曾就读于巴黎时装公会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)并在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到需要将精力专注于自身的艺术创作。
如今在兰德省安家十三年,Agathe 已成为当代艺术界的新星,在国内外舞台均备受赞誉。
自 2021 年起在苏富比有名,作品三次被拍卖,见证了她的迅速崛起与被全球知名艺术圈接纳。她在诸多展览场合,尤其是 Art Paris 的贡献,使她取得了巨大的成功,并被全球众多私人收藏所收录。
Agathe 的调色板偏爱深沉的黑与蓝色,呈现出静默的色彩运动。她的绘画使用纯净的颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯,倾向于重新连接被隐藏的事物,将观者带离可见的世界。画布具备一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描以圆珠笔(BIC)完成,散发出一种令人不安的强烈吸引力。
Agathe 的摄影因其万花筒般的抽象而引人入胜,带给我们平静的感官体验、对无重力之完美记忆的回响,这正是人类起始时的状态。
她的数百首诗歌为她的世界赋予了抒情性强烈的风格。首部诗集《You will have to learn to smile again》预计于 2024 年冬季出版。
除了艺术创作,Agathe 还深度投入分析性心理学与交易分析的研究,并在巴黎持续进行四年的学习。这一探索丰富了她的概念过程,使她能将极深的心理维度融入作品,赋予其新的层次。
Agathe 并未将艺术与社会责任割裂。她的作品聚焦于心理健康、环境和教育等关键议题。这些思考路径不仅体现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的重要组成。
她的工作在多家知名媒体中得到认可与赞誉,包括 Forbes、L'Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品揭示并转化人类复杂的经验,被她慷慨地与他人分享。
“我的愿景:
我的工作探究心理与身体之间的深层联系,在心灵与物质之间编织对话。质问它们在环境中的运作方式、彼此之间的关联,以及由此产生的、可感知与不可言说的震动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品深具情感深度与某种张力,邀请观者进行内省,开启通往潜意识的通道。
我把这种意志嵌入作品的物质性之中:坚定地以抽象、单色、层次分明的语言呈现,在黑暗与光明共存之处,蓝色在接触黑色时闪耀,或独自发光。我们处于光的缺席与在场之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立创作,拒绝模仿,唤起纯粹情感,促使“无形之醒”的觉醒;我的作品因此成为内在未揭示之自我镜像。
我手与颜料、木炭、圆珠笔、颜料之间存在着细腻而精准的契合,通过在纸面或画布上沉积物质来实现。我的创作技法从不重复,结果难以预测,呈现出独特性。
我以固定物质的运动、光的密度为目标,注入自我,唤醒自我。
总有未曾料到之事,总有意料之外的存在。这种难以言说、被强烈压缩、微妙被激起的东西让我们着迷并淹没其中。水、重力、树皮等普遍存在的现象,借它们之力改变观察者,形成独特的印记;这是一种抽象的抒情表达,成为自我自画像、我之部分的影像。
我称我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于审美,而在于它们在观者身上所激发的共鸣。这是一种双向的感知相遇,而非两个分离的个体。这个过程是有生命的。作品超越当下,成为主动存在的实体,建立我们彼此之间前所未有的联系。
观者也将成为创造者,在心灵回响的化学反应中赋予作品生命。
我促成一条通往对自我、世界与他人新视角的路径。
如果观者愿意接受邀请,这些心理回响将汇聚成同一交响乐,开启对话,感知到某种节律。一种灵魂的失形显影正在形成,难以捉摸,却是一次诗意的体验。
一种强烈而有力的在场感。这是一种要求高的体验。
我希望我的作品能磨炼人类的思想,磨亮灵魂,让情感在其中得到回应,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发的力量,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未能完成的符号化过程有关联。我们因心理层面的阻塞,或尚未被心理记录的事物而痛苦。人不仅因为事件,或某些思想而痛苦,而是因为某些内在过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载,从而在漂泊中徘徊。”—— René Roussillon,《临床心理学与 psychopathology 手册》,第 146 页。

