M.Chiera - Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL





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M. Chiera,Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL,丙烯畫,抽象表現主義風格,手簽,意大利製,尺寸140 × 140 cm,創作於2026年。
賣家描述
系列:装配
在本系列中,Chiera 运用来自平面设计、时尚、历史及自然界的几何形状与颜色的错置关系,使用多种方法与材料,从丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装置与针绣到绘画本身。作品在理念上呈现层叠而变化的关注点:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公开模糊高艺术与应用美术之间的界线,不仅在原则上,也在实践中,便于多样化的表面设计形式。
艺术家自述:
我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条以及彩色平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践吸收了包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但它的特色在于引入手势纹理以激活负空间。这些材质表面在更自由的创作中产生控制与表达之间的张力。
相较之下,正空间通过被定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准进行组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。充满饱和对比的色彩被作为组织元素,指引观者的视线并强化作品内部的动态。
在我不同的系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并将它们转译为抽象而综合的语言。这些引用并非直观呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系,融入构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种兼具形式严谨与表达自由的当代几何语言,既邀请观者以分析性的方式解读构图,也提供直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:在我的网站或 Instagram 上可观看
作品:CANDIES。由 Miriam Chiera 全新、原创且独一无二的艺术作品。
尺寸:150 cm x 110 cm + 为装裱预留的4 cm
年份:2025
材质:粉彩、丙烯、喷漆、模板、290 g/m2 印花棉布画布上的石墨
签名:背面签名,并附带真迹证书。
运输:作品将发运(欧盟以外地区)约7天后,以便在文化物品处完成可提交海关的文件准备。
裱框图仅作示意。
作品以未裱装的卷装形式提供,随附描摹纸,以防损坏(专业包装,卷入塑管或加固硬纸箱)。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“从欧盟以外地区购买可能需缴纳进口税或关税,费用由买方承担。”
材料:
本作以高质量画布制作,这是打造美丽且持久艺术作品的关键。优质棉麻布,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,媒介组合以获得灵活动态的质感,布料的密度透出重量感,适当的拉伸与打底确保您获得高质量的作品并随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera 是一位意籍阿根廷现代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷国家圣里托拉大学建筑学院学习室内设计,也在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇,生长在广阔田野之间,家族是意大利移民农民。尽管根植于意大利文化,她的艺术却承载着成长土地的精神。她的画布上布满小小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在自然的浩瀚与无尽地平线、自由感的包围中,她从大规模创作中获得灵感。虽然她在国家圣里托拉大学学习室内设计,但她走向绘画的道路早在童年便已萌芽,真正意识到绘画是自己的命运,是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时的领悟。
Miriam 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展
2019 – 阿根廷 XII Salvador Massa 地区绘画展
2019 – 第三届绘画比赛,纪念 Fundación 25 de Junio 的 Rosario 分站,入围
2019 – 第66届国家年度艺术展,塞雷斯
2019 – Santa Fe 视觉艺术博物馆第23届春季展,入围
2019 – Esperanza 博物馆艺术家区域年度展,入围
2020 – 市立视觉艺术博物馆第24届春季展,入围
2021 – Santa Fe 第26届春季展,入围
2023 – 参与切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
她的作品被全球私人收藏收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,旅居多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她的视觉与表达。
一件艺术品远非时尚对象、转瞬即逝的潮流,或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画,怀着希望它们成为一种窗户,让你讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每件作品都带有自己的印记,是一种灵魂与能量,能将它转化为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于其本质之中,并在每天站在它面前时享受与之相伴的时光。
系列:装配
在本系列中,Chiera 运用来自平面设计、时尚、历史及自然界的几何形状与颜色的错置关系,使用多种方法与材料,从丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装置与针绣到绘画本身。作品在理念上呈现层叠而变化的关注点:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公开模糊高艺术与应用美术之间的界线,不仅在原则上,也在实践中,便于多样化的表面设计形式。
艺术家自述:
我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条以及彩色平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践吸收了包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但它的特色在于引入手势纹理以激活负空间。这些材质表面在更自由的创作中产生控制与表达之间的张力。
相较之下,正空间通过被定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准进行组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。充满饱和对比的色彩被作为组织元素,指引观者的视线并强化作品内部的动态。
在我不同的系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并将它们转译为抽象而综合的语言。这些引用并非直观呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系,融入构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种兼具形式严谨与表达自由的当代几何语言,既邀请观者以分析性的方式解读构图,也提供直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:在我的网站或 Instagram 上可观看
作品:CANDIES。由 Miriam Chiera 全新、原创且独一无二的艺术作品。
尺寸:150 cm x 110 cm + 为装裱预留的4 cm
年份:2025
材质:粉彩、丙烯、喷漆、模板、290 g/m2 印花棉布画布上的石墨
签名:背面签名,并附带真迹证书。
运输:作品将发运(欧盟以外地区)约7天后,以便在文化物品处完成可提交海关的文件准备。
裱框图仅作示意。
作品以未裱装的卷装形式提供,随附描摹纸,以防损坏(专业包装,卷入塑管或加固硬纸箱)。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“从欧盟以外地区购买可能需缴纳进口税或关税,费用由买方承担。”
材料:
本作以高质量画布制作,这是打造美丽且持久艺术作品的关键。优质棉麻布,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,媒介组合以获得灵活动态的质感,布料的密度透出重量感,适当的拉伸与打底确保您获得高质量的作品并随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera 是一位意籍阿根廷现代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷国家圣里托拉大学建筑学院学习室内设计,也在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇,生长在广阔田野之间,家族是意大利移民农民。尽管根植于意大利文化,她的艺术却承载着成长土地的精神。她的画布上布满小小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在自然的浩瀚与无尽地平线、自由感的包围中,她从大规模创作中获得灵感。虽然她在国家圣里托拉大学学习室内设计,但她走向绘画的道路早在童年便已萌芽,真正意识到绘画是自己的命运,是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时的领悟。
Miriam 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展
2019 – 阿根廷 XII Salvador Massa 地区绘画展
2019 – 第三届绘画比赛,纪念 Fundación 25 de Junio 的 Rosario 分站,入围
2019 – 第66届国家年度艺术展,塞雷斯
2019 – Santa Fe 视觉艺术博物馆第23届春季展,入围
2019 – Esperanza 博物馆艺术家区域年度展,入围
2020 – 市立视觉艺术博物馆第24届春季展,入围
2021 – Santa Fe 第26届春季展,入围
2023 – 参与切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
她的作品被全球私人收藏收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,旅居多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她的视觉与表达。
一件艺术品远非时尚对象、转瞬即逝的潮流,或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画,怀着希望它们成为一种窗户,让你讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每件作品都带有自己的印记,是一种灵魂与能量,能将它转化为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于其本质之中,并在每天站在它面前时享受与之相伴的时光。

