M.Chiera - Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL

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Maurizio Buquicchio
專家
由Maurizio Buquicchio精選

擁有電影與視覺藝術碩士學位,具備豐富的策展、寫作及研究經驗。

畫廊估值  € 2,500 - € 3,000
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M. Chiera,Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL,丙烯畫,抽象表現主義風格,手簽,意大利製,尺寸140 × 140 cm,創作於2026年。

AI輔助摘要

賣家描述

系列:装配
在本系列中,Chiera 运用来自平面设计、时尚、历史及自然界的几何形状与颜色的错置关系,使用多种方法与材料,从丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装置与针绣到绘画本身。作品在理念上呈现层叠而变化的关注点:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公开模糊高艺术与应用美术之间的界线,不仅在原则上,也在实践中,便于多样化的表面设计形式。

艺术家自述:
我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条以及彩色平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践吸收了包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但它的特色在于引入手势纹理以激活负空间。这些材质表面在更自由的创作中产生控制与表达之间的张力。
相较之下,正空间通过被定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准进行组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。充满饱和对比的色彩被作为组织元素,指引观者的视线并强化作品内部的动态。
在我不同的系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并将它们转译为抽象而综合的语言。这些引用并非直观呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系,融入构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种兼具形式严谨与表达自由的当代几何语言,既邀请观者以分析性的方式解读构图,也提供直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频:在我的网站或 Instagram 上可观看

作品:CANDIES。由 Miriam Chiera 全新、原创且独一无二的艺术作品。
尺寸:150 cm x 110 cm + 为装裱预留的4 cm
年份:2025
材质:粉彩、丙烯、喷漆、模板、290 g/m2 印花棉布画布上的石墨
签名:背面签名,并附带真迹证书。
运输:作品将发运(欧盟以外地区)约7天后,以便在文化物品处完成可提交海关的文件准备。
裱框图仅作示意。
作品以未裱装的卷装形式提供,随附描摹纸,以防损坏(专业包装,卷入塑管或加固硬纸箱)。

请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费:
“从欧盟以外地区购买可能需缴纳进口税或关税,费用由买方承担。”

材料:
本作以高质量画布制作,这是打造美丽且持久艺术作品的关键。优质棉麻布,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,媒介组合以获得灵活动态的质感,布料的密度透出重量感,适当的拉伸与打底确保您获得高质量的作品并随时间保持完好。

传记:
Miriam Chiera 是一位意籍阿根廷现代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷国家圣里托拉大学建筑学院学习室内设计,也在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇,生长在广阔田野之间,家族是意大利移民农民。尽管根植于意大利文化,她的艺术却承载着成长土地的精神。她的画布上布满小小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在自然的浩瀚与无尽地平线、自由感的包围中,她从大规模创作中获得灵感。虽然她在国家圣里托拉大学学习室内设计,但她走向绘画的道路早在童年便已萌芽,真正意识到绘画是自己的命运,是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时的领悟。
Miriam 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展
2019 – 阿根廷 XII Salvador Massa 地区绘画展
2019 – 第三届绘画比赛,纪念 Fundación 25 de Junio 的 Rosario 分站,入围
2019 – 第66届国家年度艺术展,塞雷斯
2019 – Santa Fe 视觉艺术博物馆第23届春季展,入围
2019 – Esperanza 博物馆艺术家区域年度展,入围
2020 – 市立视觉艺术博物馆第24届春季展,入围
2021 – Santa Fe 第26届春季展,入围
2023 – 参与切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
她的作品被全球私人收藏收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚,旅居多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她的视觉与表达。

一件艺术品远非时尚对象、转瞬即逝的潮流,或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画,怀着希望它们成为一种窗户,让你讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每件作品都带有自己的印记,是一种灵魂与能量,能将它转化为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于其本质之中,并在每天站在它面前时享受与之相伴的时光。

系列:装配
在本系列中,Chiera 运用来自平面设计、时尚、历史及自然界的几何形状与颜色的错置关系,使用多种方法与材料,从丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装置与针绣到绘画本身。作品在理念上呈现层叠而变化的关注点:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公开模糊高艺术与应用美术之间的界线,不仅在原则上,也在实践中,便于多样化的表面设计形式。

艺术家自述:
我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条以及彩色平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践吸收了包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但它的特色在于引入手势纹理以激活负空间。这些材质表面在更自由的创作中产生控制与表达之间的张力。
相较之下,正空间通过被定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准进行组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。充满饱和对比的色彩被作为组织元素,指引观者的视线并强化作品内部的动态。
在我不同的系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并将它们转译为抽象而综合的语言。这些引用并非直观呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系,融入构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种兼具形式严谨与表达自由的当代几何语言,既邀请观者以分析性的方式解读构图,也提供直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频:在我的网站或 Instagram 上可观看

作品:CANDIES。由 Miriam Chiera 全新、原创且独一无二的艺术作品。
尺寸:150 cm x 110 cm + 为装裱预留的4 cm
年份:2025
材质:粉彩、丙烯、喷漆、模板、290 g/m2 印花棉布画布上的石墨
签名:背面签名,并附带真迹证书。
运输:作品将发运(欧盟以外地区)约7天后,以便在文化物品处完成可提交海关的文件准备。
裱框图仅作示意。
作品以未裱装的卷装形式提供,随附描摹纸,以防损坏(专业包装,卷入塑管或加固硬纸箱)。

请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费:
“从欧盟以外地区购买可能需缴纳进口税或关税,费用由买方承担。”

材料:
本作以高质量画布制作,这是打造美丽且持久艺术作品的关键。优质棉麻布,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,媒介组合以获得灵活动态的质感,布料的密度透出重量感,适当的拉伸与打底确保您获得高质量的作品并随时间保持完好。

传记:
Miriam Chiera 是一位意籍阿根廷现代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷国家圣里托拉大学建筑学院学习室内设计,也在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇,生长在广阔田野之间,家族是意大利移民农民。尽管根植于意大利文化,她的艺术却承载着成长土地的精神。她的画布上布满小小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在自然的浩瀚与无尽地平线、自由感的包围中,她从大规模创作中获得灵感。虽然她在国家圣里托拉大学学习室内设计,但她走向绘画的道路早在童年便已萌芽,真正意识到绘画是自己的命运,是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时的领悟。
Miriam 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展
2019 – 阿根廷 XII Salvador Massa 地区绘画展
2019 – 第三届绘画比赛,纪念 Fundación 25 de Junio 的 Rosario 分站,入围
2019 – 第66届国家年度艺术展,塞雷斯
2019 – Santa Fe 视觉艺术博物馆第23届春季展,入围
2019 – Esperanza 博物馆艺术家区域年度展,入围
2020 – 市立视觉艺术博物馆第24届春季展,入围
2021 – Santa Fe 第26届春季展,入围
2023 – 参与切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
她的作品被全球私人收藏收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚,旅居多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她的视觉与表达。

一件艺术品远非时尚对象、转瞬即逝的潮流,或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画,怀着希望它们成为一种窗户,让你讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每件作品都带有自己的印记,是一种灵魂与能量,能将它转化为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于其本质之中,并在每天站在它面前时享受与之相伴的时光。

詳細資料

藝術家
M.Chiera
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL
技術
壓克力畫
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
極佳狀態
顏色
奶油色, 橙色, 白色, 紅色, 藍色
Height
140 cm
Width
140 cm
重量
1,5 kg
Style
抽象表現主義
時段
2020+
義大利已驗證
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