Anton Kaestner - #358 - M - " Back to Spain ".

#358 - M - "Back to Spain".
独一无二的作品，来自巴黎工作室的安东·卡斯特纳（Anton Kaestner）原作。

以喷涂丙烯在3mm有机玻璃板上作画。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，呈现出光泽“glossy”的效果，接近树脂涂覆后的效果，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 x 12,6 x 0,12 / 44 x 32 x 0,3 cm（无框）。
此画不带框。
德国产品牌 Nielsen 的高品质铝框，参考编号 34（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm），推荐并可在发货时以额外90€购买。

作品背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位在巴黎定居的瑞士画家、雕塑家及作家。其作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选购，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 – 2026年5月，洛桑。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然美景与文化底蕴环绕中成长。家庭重视创造力，正是已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了影响，为我日后的人生热情埋下种子。
1993年起，我开始私下创作，先在A4、A3笔记本上尝试无数丙烯材料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性相关的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程扩展了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创造活力。
尽管专业生涯以商业为主，艺术始终是我的一部分，在我心底静静涌动。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想方式，让我从尘世喧嚣中解放出来，专注于自我内在。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、用真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一场真诚的美的邂逅，帮助人们从一个不同的角度看待世界、并思考自己的生活。
2021年，在我从商业职业退休后，我全心投入绘画，在巴黎建立工作室，开始专注于我的艺术。到2023年末，我正式开启公众艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》，于2024年末在巴黎举行，展示了我对艺术的独特方法，超越传统绘画技法：我在回收的挤出有机玻璃背面用丙烯、金属颜料和喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这个过程使我在创作过程中看不到作品的直观进展。整个过程我没有可视反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用来打破理性束缚——引导结果、层次与镜像效果的形成，并为作品最终展出时的揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具有挑战性又带来解放。由层次与透明度丰富的构图价值，同时赋予每件作品“禁欲”的品格：当我在静默与光中停留，意识到那些不可简化的必要之处时，我就感到欣慰。
我刻意保持方法的简单：既不“情感”也不“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不进行“理性化/理性拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命在生命核心的生活”这一追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光泽，但整体几乎仍然是抽象的。此外，丙烯玻璃为绘画提供了一层闪光的肌理，观众可以在其中窥见自己的轮廓，每一位观者都是独一无二的。
每件作品都像一面隐形的镜子：它活着、会变化、会观察你。
光、色彩与质感的互演，连缺失的部分也需要共情。希望“近处的细节”与“远处的整体”的对比，能鼓励观者开启自我内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对成就保持谦逊。只是，我在不断质问与成长的过程里找到满足感。每一次新创作都是对自我极限的挑战，推动我更精进、探索更广。
对我来说，绘画是一门日常工艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如让-巴赞（Jean Bazaine）所说：“日常练习会让对观看的热情成倍增长。”

Anton Kaestner