Matteo Ciffo - Frammenti - Venere





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Matteo Ciffo 的當代雕塑 Frammenti - Venere,低溫熔合大理石粉末與石粉材料,限量1/8,2026年,簽名並附證書,寬27 cm,高38 cm,深27 cm,重8.5 kg,來自意大利。
賣家描述
- Matteo Ciffo 的當代雕塑(意大利 - 1987) 。 標題 Frammenti-Venere
- 2026 年。版次第 1/8 - 由藝術家簽名並認證,附 authenticity 證書
- 材料:大理石粉末與石材的冷熔鑄造
- 條件:極佳
FRAMMENTI 收藏
與古典雕塑的對比構成了這一系列收藏的核心要素。那些歷史上與完美、永恆與集體記憶相關聯的形態,作為出發點被置入到碎裂與重新定義的過程中。
形體不再被視為穩定的整體,而是一種過渡的狀態。它被打破、解構、再組合,揭露其不穩定的本質。體積展開,分裂成塊塊與碎片,形成一種新的結構,其中時間不再被隱藏,而成為可見的元素。
這股張力消除了完美作為絕對狀態的觀念。看似永恆的事物暴露出自己的脆弱。古典形式雖然仍然存在,但被改造:不再是永生的象徵,而是被時間穿透、暴露於變化之中,並被帶回到一個新的維度。
MATTEO CIFFO
1987年生於比耶拉,自2007年起專注於材料、其轉化以及所保留的記憶的研究。我的工作源自與高貴而複雜的材料的直接關係,如大理石粉末與石材、天然顏料、亞美尼土、氧化物與金屬。對我而言,它們不是單純的表現工具,而是帶有時間、歷史與新生可能性的活生生的存在。
通過我認為更接近儀式而非雕塑的過程:由我的之手引導的石料再生。這一實踐源於觀察,以及想要讓被粉碎、拋棄或遺忘的事物重獲新生的渴望。碎片與廢料,往往來自其他雕塑家的工作,成為我作品的原始材料。
這些材料本身就承載著故事。我們將它們解構再組合,產生不再屬於原先狀態的形態,而進入一種新的條件。每件作品都在失落與再生、記憶與可能性之間的脆弱平衡中浮現,讓觀者看到材料停止是過去的模樣,轉變為另一種存在的瞬間。
這一路徑呈現出一種超越傳統雕塑的轉化形態,接近於幾乎煉金般的維度。我使用已有生命的材料,將它們拆解再重新組合,創造出新的形態與身份。每一件創作都源於破壞與再生、失落與記憶之間的張力,呈現出不斷變化的狀態。
研究對象是那些承載深刻矛盾的材料:表面上看起來永恆且不可破壞,同時又敏感而脆弱。那些看似不變的東西,其實具有不穩定的本質,會隨時間反應、氧化與變形。這種狀態使材料成為作品的主體參與者,與時間與環境進行不斷的對話。
完美讓位於脆弱,永恆以活生生的人類經驗出現。材料不再從屬於他者,而成為共同創作者,在表面留存著動作、過程與自身演變的痕跡。
自學成才,我透過實驗、觀察與聆聽塑造自己的路徑。這一方法不追求控制,而是讓材料在轉化中得到陪伴。最終形態反映了記憶的運作:在其中碎片、痕跡與缺席並存並再生。
此實踐將材料視為有機的檔案。雕塑出現於介於毀壞與再生、持久與轉化之間的悬浮之中,將材料重新賦予一個極具當代性與人性的維度。
- Matteo Ciffo 的當代雕塑(意大利 - 1987) 。 標題 Frammenti-Venere
- 2026 年。版次第 1/8 - 由藝術家簽名並認證,附 authenticity 證書
- 材料:大理石粉末與石材的冷熔鑄造
- 條件:極佳
FRAMMENTI 收藏
與古典雕塑的對比構成了這一系列收藏的核心要素。那些歷史上與完美、永恆與集體記憶相關聯的形態,作為出發點被置入到碎裂與重新定義的過程中。
形體不再被視為穩定的整體,而是一種過渡的狀態。它被打破、解構、再組合,揭露其不穩定的本質。體積展開,分裂成塊塊與碎片,形成一種新的結構,其中時間不再被隱藏,而成為可見的元素。
這股張力消除了完美作為絕對狀態的觀念。看似永恆的事物暴露出自己的脆弱。古典形式雖然仍然存在,但被改造:不再是永生的象徵,而是被時間穿透、暴露於變化之中,並被帶回到一個新的維度。
MATTEO CIFFO
1987年生於比耶拉,自2007年起專注於材料、其轉化以及所保留的記憶的研究。我的工作源自與高貴而複雜的材料的直接關係,如大理石粉末與石材、天然顏料、亞美尼土、氧化物與金屬。對我而言,它們不是單純的表現工具,而是帶有時間、歷史與新生可能性的活生生的存在。
通過我認為更接近儀式而非雕塑的過程:由我的之手引導的石料再生。這一實踐源於觀察,以及想要讓被粉碎、拋棄或遺忘的事物重獲新生的渴望。碎片與廢料,往往來自其他雕塑家的工作,成為我作品的原始材料。
這些材料本身就承載著故事。我們將它們解構再組合,產生不再屬於原先狀態的形態,而進入一種新的條件。每件作品都在失落與再生、記憶與可能性之間的脆弱平衡中浮現,讓觀者看到材料停止是過去的模樣,轉變為另一種存在的瞬間。
這一路徑呈現出一種超越傳統雕塑的轉化形態,接近於幾乎煉金般的維度。我使用已有生命的材料,將它們拆解再重新組合,創造出新的形態與身份。每一件創作都源於破壞與再生、失落與記憶之間的張力,呈現出不斷變化的狀態。
研究對象是那些承載深刻矛盾的材料:表面上看起來永恆且不可破壞,同時又敏感而脆弱。那些看似不變的東西,其實具有不穩定的本質,會隨時間反應、氧化與變形。這種狀態使材料成為作品的主體參與者,與時間與環境進行不斷的對話。
完美讓位於脆弱,永恆以活生生的人類經驗出現。材料不再從屬於他者,而成為共同創作者,在表面留存著動作、過程與自身演變的痕跡。
自學成才,我透過實驗、觀察與聆聽塑造自己的路徑。這一方法不追求控制,而是讓材料在轉化中得到陪伴。最終形態反映了記憶的運作:在其中碎片、痕跡與缺席並存並再生。
此實踐將材料視為有機的檔案。雕塑出現於介於毀壞與再生、持久與轉化之間的悬浮之中,將材料重新賦予一個極具當代性與人性的維度。

