Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - " Light from Within ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创杰作，直接来自巴黎工作室。

以3毫米厚的有机玻璃板在喷涂丙烯酸喷漆完成。
此幅画不是印刷品。它是一件原创作品，分多层涂料和/或喷漆绘制而成，具有亮光（glossy）效果，近似树脂涂层，呈现出独一无二的质感。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm，未装裱。
此幅画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高档画框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可按额外 90€ 的价格提供，供选购。

作品背面署名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作者。他的作品在欧洲、瑞士与迪拜等地展出。更多信息及选购，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026 年 5 月，在洛桑。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然之美与文化丰富的环境中成长。家人重视创造力，我的已故祖父既是工匠又是艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情播下了种子。
1993 年，我开始私下创作，使用 countless 的丙烯酸在 A4 与 A3 笔记本上进行实验。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论，但我也逐渐偏好与灵性材料相关的创作，因为它们与我对人类存在、忧郁、以及大自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商业生涯，足迹横跨全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地直至法国。我的旅程拓展了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论身在何处，我都沉浸于当地的艺术场景，与各地的创作活力互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我内在的一部分，在外界的关注之外静静积蓄。将近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——让我从尘世解放，专注于内在自我。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、以真实经历来体验。通过艺术，我始终希望能够让他人真诚地遇见美，提供一个从不同角度看待世界、反思自身生活的机会。
2021 年，告别商业生涯后，我完全投身绘画，在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年末，我正式开启公开的艺术生涯，令人惊喜的是，我的作品很快获得认可，被收藏于欧洲各地的私人收藏中，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首场个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种不同于传统绘画技法的独特艺术表达：我使用丙烯酸、金属颜料和喷漆，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光亮，有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以看到成品的变化。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可让理性受阻——指导作品的结果、层次与镜面效果，并在最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具挑战性又解放自我。层次与透明度为画作的构图赋予丰富性，同时赋予每件作品一种“禁欲”般的品质：当我在沉默与光中停留时，认识到“不可还原的必要性”，便会感到欣慰。
我刻意让自己的方法保持简约：既没有“情感”也没有“理论观念”的干预，而是对存在的体验。既非“快速消费”，也非“知性化/知识化的掌握”，而是对意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术追求是“生命在生命的核心之处”——正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”
。
虽然我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎始终保持抽象。晶体玻璃板为绘画提供了一层闪光的皮肤，可以看到每位观者的轮廓，但对每个新观看者而言都不同。每一件作品都像一面缄默的镜子：它会活起来、会变化、会有“自我感知”。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要移情作用。希望“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能够促使观者开启自我反思的旅程。

我不声称自己掌握一切答案，也愿对所能达到的成就保持谦逊。只是，我在不断的提问与成长中找到满足感。每一次创作都是与自我极限的对话，促使我打磨技艺，进一步探索能够实现的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一次探索，也是激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习让观看的热情倍增。”

Anton Kaestner