Agathe Toman - ÉTÉ #012

Agathe Toman 的第一件数字艺术作品，由 AI 生成。数字绘画。像素细节与整件作品中 Benday 点的使用。高光相纸艺术纸。
右下角签名。左下角编号。背面签名并标注日期。
在法国印制。真实性证书由艺术家填写并签名。
出售时不带框。

艺术家 Agathe Toman 的传记 在 2021 年起列名于 Sotheby’s：
1989 年出生，具有法裔、奥地利人和捷克血统的 Agathe Toman，是一位多学科的法国艺术家，其才华横跨绘画、诗歌、素描与摄影。她在 Hossegor 与巴黎之间活动，逐渐确立为当代艺术界的新星，受到国内外观众的欢迎。
自 2021 年起在 Sotheby’s 进行拍卖，她的作品三次上拍，见证了她的快速崛起与在卓越艺术圈中的认可。她在各大展览，尤其是 Art Paris 的重要贡献，为她赢得巨大成功，并使其作品进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏好深沉的黑与蓝色，这是她创作的本质。她的画作使用纯净颜料与高强度丙烯，线条画则以圆珠笔 Bic 创作，其神秘感十足。Agathe 的摄影作品深邃，其诗意万花筒为她的世界观提供一种抽象语言，定义了她的创作。
在艺术实践之外，Agathe 也深度研究精神分析，已持续三年。这一探索丰富了她的概念性过程，使她能够在艺术中融合深层心理维度。
Agathe 并不将艺术与社会责任割裂开来。她以坚定的信念，将创作聚焦于心理健康与环境等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术之中，也成为她艺术身份的组成部分。
她的工作受到多家知名媒体的认可与报道，包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle，标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众，通过她的作品为人类经验的复杂性提供一扇窗，展现她如何感知并将其转化为艺术。

“我的愿景：
我的工作聚焦于心灵与身体之间的联系，以及它们在各自环境中的整体运作方式、它们所构建的连接，以及由此产生的可感知与不可感知振动的编排。
我探索身份、记忆、人的本性以及个人与环境之间的关系。我的作品带有情感深度与某种张力，邀请观众进行自我反省。
我将这种意志体现在作品的物质性中：它们坚决地抽象、以单色呈现、微妙的差别，在黑暗与光明共处之处，蓝色在黑色触碰时发光，或独自发光。我们处在光的缺失/存在之中。
我的绘画、我的素描、我的摄影作品每一件都是完全的创造，脱离模仿。

在我的手与颜料、炭笔、圆珠笔及在纸上或画布上涂抹的颜料之间，有一种细致的默契。我的创作技法从不重复，结果总是陌生的。我以此固定物质的运动、光的密度，并注入自我，以凝练你的记忆。
总有一些你从未预料到的东西，某种意料之外、难以言喻的东西。
独特而清晰的印记的出现，我的作品是自画像，是我自身部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”，是人的风景，是灵魂之线，邀请他者融入其中。
它们的价值不在于外观美感，而在于它们在观者身上引发的振动。这是两种感性在相遇，而不再是两种分离的个体。这一过程是有生命的。我把它们视为活的存在，创造出前所未有的联系。观者也成为作品的创作者，作品因此而获得生命。
我致力于走向一种对自我、世界与他人的新愿景。

如果观者愿意回应邀请，那么就会出现心灵的共鸣，在同一交响乐中相互呼应，开始一个对话。灵魂的变形显现，难以捉摸的反射。这是一种诗性体验。
强烈而强势的在场感。是一段要求极高的体验。

我希望我的作品能磨炼人类的心智，锐化灵魂，让情感得到回应，让言语在其中回响。
重要的是作品在我们身上所调动的东西，以及这次相遇的结果。"

« 心理痛苦与任何未能进入主观符号化过程的事物相关。我们因在心理上被阻塞、等待心灵铭记而受苦。人类的痛苦不仅来自事件或某些想法，更因为某些内部过程未找到镜像、回声、倾听者、容纳之处而在漂泊。» 雷内·鲁西永—《临床心理学与精神病理学手册》，第146页。