置物盤 - Max Le Verrier (1891 – 1973) - 法國 - 安妮·德·布列塔涅

Max Le Verrier - 稀有烟灰缸《安妮·德·布雷顿娜》/ Anne de Bretagne（第155号）- 青铜

我向您推荐一件来自著名铸造厂 Max Le Verrier 的珍藏精品：型号名为“Anne de Bretagne”的烟灰缸或小物件收纳盒，收录在品牌的《红色目录》中的编号155。

这个型号向法国历史与布列塔尼历史致敬。所刻的匕首花纹象征布列塔尼的历史徽章——貂鼠徽。传说安妮·德·布雷顿娜看到一只貂鼠宁死于猎人的牙齿，也不愿让自己的白毛在泥沼中沾污。被这一勇气所打动，她把它作为自己的象征，并以著名的格言命名：“宁死也不让污秽玷污。”头上皇冠象征她的公爵与法国王后之尊。

本件以青铜铸造，表面镀金并点缀古铜绿，呈现出古老宝藏的光泽。件背部刻有历史性铭文：“Anne de Bretagne 1476-1514”。

型号：Anne de Bretagne（编号155）

材料：青铜，金色镀层并带有残留的古绿。

总体状况良好。可见一些随时间产生的磨损和镀层痕迹，见证其真实性并赋予其独特的历史魅力（详见图片）。

尺寸：
直径：10 cm
高度：1.5 cm
重量：178 g

图片即为描述的一部分。

路易·奥塔夫·马克斯·勒·韦里耶（Louis Octave Maxime Le Verrier）出生于塞内尔市尼埃伊（Neuilly sur Seine），母亲为比利时人，父亲为巴黎人，是一名珠宝匠。他在第一次世界大战期间为法国军队服役，随后在日内瓦美术学院（École des Beaux-Arts de Genève）学习，结识了艺术家兼同学皮埃尔·勒法格伊（Pierre Le Faguays）与马塞尔·布兰（Marcel Bouraine）——三人终成一生好友。1919年，Max Le Verrier 开设了自己的铸造工作室，制作雕塑、装饰物件、灯具、书挡以及车模等。

受对动物的热爱驱使，他在1925年前后创作了第一件作品——知名的鹈鹕雕塑，风格属于那个年代的典型风格。他以化名 Artus 签名作品。在此期间，Le Verrier 创作了大量动物模型，如豹（Baghera、Uganda、Jungle 等）、一头雄狮、鸵鸟、松鼠以及马等，大多以“艺术金属”材料为主，优先选择青铜。

就在植物园的笼舍前，Le Verrier 创作了他极具个人风格的“带雨伞的猴子”作品——一只三岁大的黑猩猩，名为 Boubou。艺术家与这只猴子结下了深厚的友谊。

Boubou 被动物园管理员在笼外留置，愿意摆出姿势以换取香蕉。事实上，每个清晨，它都会朝入口处张望，等待被永恒定格的那一刻。

“雨景”曾于1927年在讽刺画家展（Salon des Humoristes）获奖。

Le Verrier 的工作室与以下雕塑家合作过：皮埃尔·勒法格伊（笔名 Fayral）、马塞尔·布兰（笔名 Derenne & Briand）、雷蒙德·居比、朱尔斯·马松、查尔斯、让勒、丹尼斯、德马尔科及加西亚等。这些作品曾在巴黎剧院街100号工作室出售。

Max Le Verrier 是装饰艺术家学会的正式成员，常年参加展览。他在巴黎美术展（Exposition des Arts Décoratifs et Industriels）上设摊于1925年至巴黎大皇宫，并获得金牌。在1937年的巴黎万国博览会（Exposition internationale de Paris）展位也荣获荣誉奖章。

1928年，Max Le Verrier 根据真人模特创作了著名的 Clarté 灯——一位女性赤裸站立、脚尖微点、手中举着发光球体，是他收藏中的核心作品。实际上，他需要三个不同的模型：一个用于头部，一个用于胸部，一个用于腿部。为腿部部分，他请了一位 Joséphine Baker 的芭蕾舞者来作 pose。

此模型以四种尺寸存在：Lueur Lumineuse、Lumina、Clarté、Clarté 大型。Le Verrier 的大多数小雕像都以身材线条理想化的年轻女性为主。

Clarté 灯在1985年5月至8月于乔治·蓬皮杜中心的《灯光》展出，同时在1987年于伦敦哈罗德百货的《Made in France》展、巴黎大皇宫的《De main de maître》展出。还曾于2000年在戛纳的马丁斯酒店展出。

Max Le Verrier 的创作活动贯穿了整个三十年代。他因在法国抵抗运动中的工作，于1944年被逮捕，但战后一直继续创作，直至1973年去世。

Max Le Verrier 的作品风格独具个性，体现出一种微妙的艺术视角。

艺术家也致力于将其艺术应用于实用的装饰目的，他创作了一些漂亮的灯具及其他物件，我们在此提供其复制品。他有充分的理由相信现代艺术不应仅限于少数特权人士，而应让更多人接触，并在生活中广泛应用。这一理念极为正确；在其追求风格化的探索中，他将其运用得十分愉悦。