Oliver Plehn - Boxer XL





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Oliver Plehn Boxer XL 是一幅原創肖像畫,於 2025 年完成,採用炭筆與 gouache 於 100 × 81 公分畫布上繪製,手寫簽名,狀態極佳,於西班牙製作,由藝術家直接銷售,附真偽證書,卷軸寄送。
賣家描述
盒子 Boxer XL 是在 2025 年用炭笔和水粉画在一块 100cm x 81cm 的画布上完成的。以黑色记号笔在中间签名。附带真迹证书,状态完好。作品以卷装方式放入管内发货。
一名拳击手显得筋疲力尽,拳套尚未摘下,目光空洞地凝视虚空。并未庆祝任何胜利。更像是一个刚刚从另一场斗争中活下来的人,无论是在擂台内外。
奥利弗·普伦捕捉了那一处力量与最深层脆弱交汇的粗暴之处。强健的躯体与疲惫、几乎出神的表情形成对比,好像真正的大战早在铃声响起前就已发生。
炭笔与水粉的结合强化了肌肤的粗糙质感与肌肉疲惫的痕迹。冷调的调色与模糊的背景把所有注意力集中在脸部情感重量与手势上。
这是一件谈论人类顽强、在受伤仍站立的尊严,以及伴随终身战斗的那份沉默的忧郁的作品。
独一无二的作品。
我从事以具象表达为中心的表现主义,关注脆弱性与人性深度。我绘制历史人物和文学人物的肖像——作家、音乐家以及如哈姆雷特等角色,同时也描绘现实生活中的亲友与陌生面孔。
我对承载强烈内在生命力的面孔与身体感兴趣:沉重的眼神、充满历史的手势,以及力量与脆弱交汇的区域。我不追求理想化,宁愿展现裂缝、从黑暗中浮现的光亮,以及揭示每个人真实情感的小符号。
我使用黯淡的调色、粗糙的质感和几乎空白的背景,让观众的注意力落在面部和身体的存在感上。在强烈线条与忧郁敏感之间,我的形象似乎始终处于物质与灵魂之间的半路上。
我的画作旨在与人类状况建立一种静默而深刻的相遇——与其说是忧郁、尊严,倒不如说是脆弱却美丽的存在。
自我之镜:脆弱与坚韧的肖像
作者:安东尼奥·桑切斯。1819 Art Gallery 总监兼策展人
本套收藏是以肖像与符号性人物为载体,探讨人类存在之深度的情感汇编。这些作品彼此交织成一个视觉叙事,展现出细腻且常带阴郁的色彩调,唤起内省与沉思的情绪。技艺的精湛不仅展现媒体掌控力,也体现艺术家与对象之间的深厚情感联系——每一件都承载着一个静默却可感知的故事。
纹理与技法从柔和的渐变到强烈的划痕各不相同,反映了人类情感的多样性与经验的复杂性。无论线条是稳健还是颤抖,光影的互动都构筑起一种超越视觉的氛围,触及观众的灵魂。
作品在直观表现与抽象之间摇摆,允许观者自行填补空白,促成更深的参与。刻意使用不和谐或出乎意料的元素,如一把刀子刺穿一张脸,挑战我们的认知并引发对在情感与社会动荡时代人类本质的内省。
整组收藏如同人类精神的脆弱与坚韧的镜像。每一件作品在表达上各不相同,但共同推动着关于韧性与脆弱的更广阔对话。选取的题材从人体到动物形象,每一件都充满深刻情感,放大了我们的情感体验的普遍性。
这批作品不仅仅是技巧展现的证词,更是艺术力量的见证:它们能够打动、连接并促使质问。收藏不仅捕捉到对象的美感,也作为催化剂,促使个人与集体在深刻且往往矛盾的情感上进行探索。通过作品,观众被邀请去面对自我及周遭世界的未知,为认知与宣泄提供空间。
艺术家传记——Oliver Plehn
这位德国画家与素描家的作品以对人体与动物的表情性表现为特征。面孔与躯干构成他艺术宇宙的核心:强大、敏感、具心理深度。从小受德国表现主义的影响,他的情感即时性与形式自由度一直是他语言的重要参照,直至今日仍在延续。
在青年时期,Plehn 决定成为艺术家并保持创作独立。除了在美术学校学习绘画与素描外,他还学习自然科学,使他具备了职业独立性与艺术自由。1990 年代初,一项量子力学领域的奖学金把他带到了马德里。
Oliver Plehn 与妻子及两个女儿共同居住在马德里卡拉瓦纳城北区。
艺术声明
我的工作源自于理解人类存在最深处的冲动与矛盾。在职业生涯中,我以肖像作为媒介,揭示不仅是可见的,也包括隐藏的:被压抑的情感、灵魂的伤痕、静默的抗争姿态。我从脆弱处着手,在痛苦与美丽并存的边界之地进行创作。
我不追求捕捉完美的面孔,而是追寻那种“在场”的存在感,传达未被说出的故事。我被沉默、承载故事的目光、随生活起伏而振动的身体所吸引。每一件作品对我来说都是与未知对话的一次尝试,是对内心深处那个常被我们试图逃离的领域的探寻。
作为艺术家,我的目标是创作不仅被观看,更被质问的形象。希望它们像镜子,让观者在其中看到自身的一部分,即便是在焦虑或不安之中。我的工作是写实的,但我寻求向神秘、怀疑以及难以言喻的情感敞开大门。
我相信艺术有治愈、揭示和陪伴的力量。在这方面,我的创作也是一种关照:对我自己,以及所有以一颗敞开的心走近这些画面的人。
展览
- 在线在 Artsy 的 Presence
- 在线在 Flecha.es 的 Presence
- 在线在 1819 Art Gallery 的 Presence
- Aqua versus Terra,2025 年 9 月 1 日至 9 月 30 日,马德里
- Madrid Oculto,2025 年 6 月 1 日至 7 月 15 日,马德里
- The Gods of Muay Thai and a Strange One,2022 年 12 月 1 日至 2023 年 1 月 6 日,马德里
- 马德里论文研究生学院艺术展,2021 年 3 月
- 马德里-巴拉哈斯国际机场个人展 “Faces of the World”,2019 年 12 月 30 日至 2020 年 2 月 7 日
- 德国 Friedenskirche 教堂个人展 "The Passion of the Christ",马德里 Serrano 6 号
- United Artist Fair 2019 展览,卡坦布里亚之家,马德里,2019 年 2 月
- 马德里 Serrano 街头绘画展,2018 年 12 月至 2019 年 2 月
- 个人画展,西班牙马德里,2018 年 11 月
- 马德里 Serrano 街区画展,2016 年 11 月至 2017 年 1 月
盒子 Boxer XL 是在 2025 年用炭笔和水粉画在一块 100cm x 81cm 的画布上完成的。以黑色记号笔在中间签名。附带真迹证书,状态完好。作品以卷装方式放入管内发货。
一名拳击手显得筋疲力尽,拳套尚未摘下,目光空洞地凝视虚空。并未庆祝任何胜利。更像是一个刚刚从另一场斗争中活下来的人,无论是在擂台内外。
奥利弗·普伦捕捉了那一处力量与最深层脆弱交汇的粗暴之处。强健的躯体与疲惫、几乎出神的表情形成对比,好像真正的大战早在铃声响起前就已发生。
炭笔与水粉的结合强化了肌肤的粗糙质感与肌肉疲惫的痕迹。冷调的调色与模糊的背景把所有注意力集中在脸部情感重量与手势上。
这是一件谈论人类顽强、在受伤仍站立的尊严,以及伴随终身战斗的那份沉默的忧郁的作品。
独一无二的作品。
我从事以具象表达为中心的表现主义,关注脆弱性与人性深度。我绘制历史人物和文学人物的肖像——作家、音乐家以及如哈姆雷特等角色,同时也描绘现实生活中的亲友与陌生面孔。
我对承载强烈内在生命力的面孔与身体感兴趣:沉重的眼神、充满历史的手势,以及力量与脆弱交汇的区域。我不追求理想化,宁愿展现裂缝、从黑暗中浮现的光亮,以及揭示每个人真实情感的小符号。
我使用黯淡的调色、粗糙的质感和几乎空白的背景,让观众的注意力落在面部和身体的存在感上。在强烈线条与忧郁敏感之间,我的形象似乎始终处于物质与灵魂之间的半路上。
我的画作旨在与人类状况建立一种静默而深刻的相遇——与其说是忧郁、尊严,倒不如说是脆弱却美丽的存在。
自我之镜:脆弱与坚韧的肖像
作者:安东尼奥·桑切斯。1819 Art Gallery 总监兼策展人
本套收藏是以肖像与符号性人物为载体,探讨人类存在之深度的情感汇编。这些作品彼此交织成一个视觉叙事,展现出细腻且常带阴郁的色彩调,唤起内省与沉思的情绪。技艺的精湛不仅展现媒体掌控力,也体现艺术家与对象之间的深厚情感联系——每一件都承载着一个静默却可感知的故事。
纹理与技法从柔和的渐变到强烈的划痕各不相同,反映了人类情感的多样性与经验的复杂性。无论线条是稳健还是颤抖,光影的互动都构筑起一种超越视觉的氛围,触及观众的灵魂。
作品在直观表现与抽象之间摇摆,允许观者自行填补空白,促成更深的参与。刻意使用不和谐或出乎意料的元素,如一把刀子刺穿一张脸,挑战我们的认知并引发对在情感与社会动荡时代人类本质的内省。
整组收藏如同人类精神的脆弱与坚韧的镜像。每一件作品在表达上各不相同,但共同推动着关于韧性与脆弱的更广阔对话。选取的题材从人体到动物形象,每一件都充满深刻情感,放大了我们的情感体验的普遍性。
这批作品不仅仅是技巧展现的证词,更是艺术力量的见证:它们能够打动、连接并促使质问。收藏不仅捕捉到对象的美感,也作为催化剂,促使个人与集体在深刻且往往矛盾的情感上进行探索。通过作品,观众被邀请去面对自我及周遭世界的未知,为认知与宣泄提供空间。
艺术家传记——Oliver Plehn
这位德国画家与素描家的作品以对人体与动物的表情性表现为特征。面孔与躯干构成他艺术宇宙的核心:强大、敏感、具心理深度。从小受德国表现主义的影响,他的情感即时性与形式自由度一直是他语言的重要参照,直至今日仍在延续。
在青年时期,Plehn 决定成为艺术家并保持创作独立。除了在美术学校学习绘画与素描外,他还学习自然科学,使他具备了职业独立性与艺术自由。1990 年代初,一项量子力学领域的奖学金把他带到了马德里。
Oliver Plehn 与妻子及两个女儿共同居住在马德里卡拉瓦纳城北区。
艺术声明
我的工作源自于理解人类存在最深处的冲动与矛盾。在职业生涯中,我以肖像作为媒介,揭示不仅是可见的,也包括隐藏的:被压抑的情感、灵魂的伤痕、静默的抗争姿态。我从脆弱处着手,在痛苦与美丽并存的边界之地进行创作。
我不追求捕捉完美的面孔,而是追寻那种“在场”的存在感,传达未被说出的故事。我被沉默、承载故事的目光、随生活起伏而振动的身体所吸引。每一件作品对我来说都是与未知对话的一次尝试,是对内心深处那个常被我们试图逃离的领域的探寻。
作为艺术家,我的目标是创作不仅被观看,更被质问的形象。希望它们像镜子,让观者在其中看到自身的一部分,即便是在焦虑或不安之中。我的工作是写实的,但我寻求向神秘、怀疑以及难以言喻的情感敞开大门。
我相信艺术有治愈、揭示和陪伴的力量。在这方面,我的创作也是一种关照:对我自己,以及所有以一颗敞开的心走近这些画面的人。
展览
- 在线在 Artsy 的 Presence
- 在线在 Flecha.es 的 Presence
- 在线在 1819 Art Gallery 的 Presence
- Aqua versus Terra,2025 年 9 月 1 日至 9 月 30 日,马德里
- Madrid Oculto,2025 年 6 月 1 日至 7 月 15 日,马德里
- The Gods of Muay Thai and a Strange One,2022 年 12 月 1 日至 2023 年 1 月 6 日,马德里
- 马德里论文研究生学院艺术展,2021 年 3 月
- 马德里-巴拉哈斯国际机场个人展 “Faces of the World”,2019 年 12 月 30 日至 2020 年 2 月 7 日
- 德国 Friedenskirche 教堂个人展 "The Passion of the Christ",马德里 Serrano 6 号
- United Artist Fair 2019 展览,卡坦布里亚之家,马德里,2019 年 2 月
- 马德里 Serrano 街头绘画展,2018 年 12 月至 2019 年 2 月
- 个人画展,西班牙马德里,2018 年 11 月
- 马德里 Serrano 街区画展,2016 年 11 月至 2017 年 1 月

