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Catherine Mikolajczak

El cuadro The Kiss fue realizado con carboncillo y Gouache sobre un lienzo de 100cm x 81cm en el año 2026. Firmado por rotulador negro abajo a la izquierda. Viene con certificado de autenticidad, estado impecable. La obra se envía enrollada dentro de un tubo.
Una representación íntima y enigmática del encuentro entre dos figuras que se rozan en un beso suspendido. El fondo rojo intenso envuelve los perfiles en una atmósfera emocional y atemporal, donde los rasgos se diluyen entre lo masculino y lo femenino, invitando al espectador a proyectar su propia lectura.
Ideal para coleccionistas de arte figurativo contemporáneo, retratos políticos o expresionismo moderno. 

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Por Antonio Sánchez. Director y curador de 1819 Art Gallery
La colección que nos ocupa es un compendio emotivo de obras que exploran la profundidad de la condición humana a través de retratos y figuras cargadas de simbolismo. Estas piezas se entretejen con una narrativa visual que despliega una paleta de colores sutiles y a menudo sombríos, evocando estados de ánimo introspectivos y contemplativos. La destreza técnica revela no solo el dominio del medio, sino también una intensa conexión emocional entre el artista y sus sujetos, cada uno portador de una historia silenciosa pero palpable.
Las texturas y las técnicas utilizadas varían desde lo suavemente difuminado hasta lo agresivamente marcado, lo que refleja la diversidad de emociones humanas y la complejidad de nuestras experiencias. Los trazos, ya sean firmes o temblorosos, junto con la interacción de la luz y la sombra, construyen una atmósfera que trasciende lo visual para tocar el alma del espectador.
La obra oscila entre la representación literal y la abstracción, permitiendo que la mente del espectador complete los vacíos, incentivando una participación más profunda. El uso intencionado de elementos discordantes o inesperados, como un cuchillo atravesando el rostro de una figura, desafía nuestras percepciones y provoca una reflexión introspectiva sobre lo que significa ser humano en tiempos de tumulto emocional y social.
La colección en su conjunto sirve como un espejo de la fragilidad y la fortaleza inherente al espíritu humano. Cada pieza, mientras permanece única en su expresión, contribuye a un diálogo más amplio sobre la resistencia y la vulnerabilidad. La elección de sujetos, desde figuras humanas hasta representaciones de animales, cada uno imbuido de profunda emotividad, amplifica este diálogo, sugiriendo una universalidad en nuestras experiencias emocionales.
Este conjunto de obras, más allá de ser simplemente una exhibición de habilidad técnica, es un testimonio del poder del arte para conmover, conectar y cuestionar. La colección no solo captura la belleza estética de sus sujetos, sino que también actúa como catalizador para la exploración personal y colectiva de emociones profundas y a menudo contradictorias. Al hacerlo, estas obras invitan a los espectadores a confrontar lo desconocido dentro de ellos mismos y en el mundo que les rodea, ofreciendo un espacio para el reconocimiento y la catarsis.

Biografía del Artista – Oliver Plehn
La obra del pintor y dibujante alemán Oliver Plehn se caracteriza por representaciones expresivas del cuerpo humano y animal. Los rostros y cuerpos forman el centro de su universo artístico: poderosos, sensibles y llenos de profundidad psicológica. Desde su infancia, las imágenes de los expresionistas alemanes influyeron en él, cuya inmediatez emocional y libertad formal siguen siendo una referencia en su lenguaje artístico hasta el día de hoy.
Desde joven, Plehn decidió ser artista y mantener su independencia creativa. Además de estudiar pintura y dibujo en escuelas de arte, cursó estudios en ciencias naturales, lo que le permitió una independencia profesional y libertad artística. A principios de la década de 1990, una beca en el campo de la mecánica cuántica lo llevó a Madrid.
Oliver Plehn vive con su esposa y dos hijas en el barrio madrileño de Carabanchel Alto.

Declaración Artística
Mi trabajo surge del impulso de comprender la existencia humana en su interior más profundo y contradictorio. A lo largo de mi carrera, he explorado el retrato como un medio para revelar no solo lo visible, sino también lo oculto: emociones reprimidas, cicatrices del alma, gestos de resistencia silenciosa. Pinto desde la fragilidad, desde ese espacio liminal donde el dolor y la belleza coexisten sin permiso.
No me interesa capturar rostros perfectos, sino presencia, esa que habla de lo que queda no dicho. Me atraen los silencios, las miradas que cargan historias, los cuerpos que vibran con lo vivido. Cada obra es para mí un intento de diálogo con lo desconocido, ese territorio interior del que a menudo tratamos de escapar.
Mi objetivo como artista es crear imágenes que no solo sean observadas, sino que interroguen al espectador. Quiero que actúen como espejos en los que se pueda encontrar algo de uno mismo, incluso en la inquietud o el malestar. Trabajo de forma figurativa, sí, pero busco en ello la apertura al misterio, a la duda, a la emoción que no encuentra palabras.
Siento que el arte tiene el poder de sanar, de revelar y de acompañar. En este sentido, mi práctica también es una forma de cuidado: para mí mismo, y para todos aquellos que se acerquen a estas imágenes con el corazón abierto.
Exposiciones
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Presencia online en Artsy
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Presencia online en Flecha.es
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Presencia online en 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, 1 – 30 de septiembre de 2025, Madrid
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“Madrid Oculto”, 1 de junio a 15 de julio de 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 de diciembre de 2022 – 6 de enero de 2023, Madrid
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Exposición en la Yale Graduate School of Art, marzo de 2021
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Exposición individual en el Aeropuerto Internacional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 de diciembre de 2019 – 7 de febrero de 2020
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Exposición individual "The Passion of the Christ" en la iglesia alemana Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Exposición en la United Artist Fair 2019 en la Casa de Cantabria, Madrid, febrero de 2019
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Exposición de pinturas en Calle Serrano, Madrid, diciembre de 2018 – febrero de 2019
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Exposición individual de pinturas en Madrid, España, noviembre de 2018
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Exposición de pinturas en Madrid, España, Calle Serrano, noviembre de 2016 – enero de 2017


炭筆, 水粉畫 - Hand signed - 2026

Oliver Plehn - The Kiss XL

Silver & Gold Decor

底價

沒有保留價

結束日期

星期四

星期六

明天

星期日

星期五

28 九月

星期一

22 九月

预算

位置

荷蘭

義大利

葡萄牙

比利時

法國

西班牙

波蘭

瑞士

德國

立陶宛

希臘

匈牙利

奧地利

拉脫維亞

美國

英國

以色列

羅馬尼亞

保加利亞

賽普勒斯

捷克共和國

丹麥

芬蘭

日本

挪威

尺寸

S (10-40公分)

XS (10公分以下)

M (40-80公分)

L (80-120公分)

XL (120-160公分)

XXL (160公分以上)

高度

寬度

深度

品牌

PG-Miani Argenteria

Gerritsen & Van Kempen

Christofle

Arnolfo Di Cambio

Pedro Durán

Cartier

Georg Jensen

Minerva

Danese

Gebrüder Nehl

物品

小塑像

相框

燭台

小雕像

餐具套裝

雕刻

糖果籃

中央裝飾品

杯子

糖缸

花瓶

托盤

餐巾套環

醒酒器

Salt cellar

上菜用具

蛋糕餐具

麵包籃

薄荷盒

原產國

歐洲

俄國

瑞典

不明

中國

埃及

亞洲

物料

.925 銀

.800 銀

.833 銀

.835 銀

.950 銀

水晶

玻璃

鍍銀

.875 (84 Zolotniki) 銀

鍍金

.830 銀

.900 銀

瑪瑙

金屬

.934 銀

.915 銀

金色

皮革

鍍金的銀

瓷器

.750 (18 kt) 黃金

.935 銀

性別

男士

女士

中性

狀態

良好 - 有使用痕跡、些微老化跡象和小瑕疵

狀態良好- 使用過，亦有些微老化跡象

極佳 - 幾乎沒有 使用痕跡/老化/小瑕疵

全新－未使用

一般 - 大量使用痕跡或遺失部分零件

良好狀態

極佳狀態

良好狀態－已使用連同一些穿戴痕跡

使用條件良好，有一些磨損跡象

非常好 - 輕微磨損痕跡

很好

接近嶄新的

狀況一般

非常好 +

良好 - 明顯磨損痕跡

一般

嶄新的

優良的條件，幾乎沒有使用最少的磨損跡象

在可用的狀況並帶有明顯的使用痕跡

不佳 - 大量使用痕跡，裂縫、損壞或遺失主要零件

時期

1850-1900

1970-1980

1980-1990

1950-1960

1960-1970

1900-1910

1920-1930

1940-1950

1910-1920

1800-1850

2010-2020

1990-2000

1930-1940

1750-1800

2000-2010

1700-1750

2020+

1650-1700

20世紀中葉

清朝（1644-1911）

清朝（滿族中國）（1692-1911）

1400-1450

1600-1650

2025

2026

寶石

Akoya養殖珍珠

珍珠

證明

沒有實驗室報告

標題

動物

Religion

童年

大自然

抽象人物

歷史場景

款式

古董

藝術裝飾

Vintage

新藝術風格

古風

Silver & Gold Decor

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