Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自诺曼底工作室。

喷涂丙烯酸于3mm有机玻璃板上。
此画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料与/或喷涂而成，呈现出光泽明亮、接近树脂涂层的效果，具有独特性。
对牡丹的透光性。

尺寸：英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3，无框。
此画不配框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量框架，参考尺寸 34（英寸 0.23 × 1.38 / cm 0.6 × 3.5）在发货时可选，附加费用为 90 欧元。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险承保。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下次展览 - 洛桑 Beaulieu 2026年5月7日/10日。

"Biography（传记）

我在瑞士日内瓦出生，成长于祖国的自然美景与文化底蕴之中。家族重视创造力，正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，为我日后的人生热情埋下种子。
1993年，我开始私下创作，先在A4和A3笔记本中尝试无数丙烯材料。起初我被非具象绘画和抽象表达主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认无神论者，但也逐渐偏爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理探索相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务职业，足迹遍及美国、摩洛哥、比利时、亚洲与法国等地。旅途拓展了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，感受各地的创造活力。
尽管事业占据主导地位，艺术始终是我内在的一部分，在表面之下默默炖煮。近三十年间，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从世界中解放、专注于内心的路径。
我一直在绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力，探索新技法，体验真实的经历。通过我的艺术，我一直希望给他人带来对美的真诚相遇，让人从另一种角度看待世界、思考自身生活。
2021年，结束商业生涯后，我全身心投身绘画。于巴黎设立工作室，开始专注于艺术创作。2023年底，我正式启动公共艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，私人与欧洲各地收藏中渐渐增多，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一场个人展览《Échos》，于2024年末在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技法不同的独特艺术风格：我以丙烯、金属颜料和喷涂材料，在回收的挤压有机玻璃背面创作，表面轻巧、光滑、光泽，有时也显得脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以直观看到作品的进展。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。允许“随机实验”——任何事物皆可——以打破理性束缚！来引导最终呈现的效果、层次与镜像效应，并为作品首次展出时的揭示留下空间。这种方法与摄影的显现/定格过程相呼应，既具挑战性又解放自由。通过多层与透明性，作品的构图价值被丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停留时，能识别出“不可约简的必要性”，即我们可能在静默中发现的东西。
我有意保持方法简单。既非“情感”也非“理论观念”，而是对存在的体验；既非“快速消费”也非“理性化/知识化 possessions”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场追寻“生命本身的生命力”的探索，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会唤起彩绘玻璃般的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸板让画面呈现出闪耀的肌理，观者的轮廓在其中若隐若现，随着观看者的变化而不同。每件作品像一面低调的镜子：它活着、会改变、会被看到。
光、色彩、纹理及缺失部分之间的互动，只需要共情。希望“近景细节”与“远景整体”之间的张力，能促使观众踏上自己的内省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断提问与成长的过程里找到满足感。每一次创作都是一次与自我极限的对抗，促使我完善技巧、探索更深的可能性。对我而言，绘画是一门每日的技艺，一种探索，一种引发意义深远对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner