Anton Kaestner - #356 - M - " Rise ".

#356 - M - " Rise ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm厚的有机玻璃板上。此画并非印刷品，而是一件原作，由多层颜料和/或喷涂涂覆而成，呈现出亮光“光泽感”，近似树脂涂覆的效果，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm，无框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，参考号34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选配，额外费用为90€。

作品背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息和选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑 Beaulieu 2026年5月7–10日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰富文化氛围中长大。家庭重视创造力，而正是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我心中的热情播下了种子，使之成为我一生的追求。

1993年，我开始私下创作，尝试用无数种丙烯颜料在A4和随后A3笔记本上练习。我首先被非具象画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性相关的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务，在美国、摩洛哥、比利时、亚洲及法国等地奔走。我的旅行拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都融入当地的艺术场景，与当地的创造力交流。

尽管事业重心在商业，但艺术一直是我内心的一部分，在表面之下静静地酝酿。将近三十年，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我脱离世界、专注于自我内心。

我一直对绘画感到极度满足。每一件新作都是一段旅程，在其中我测试创造力、探索新技法、用真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、反思自身生活。

2021年，从商业生涯退休后，我完全投身绘画。我在巴黎建立了工作室，并开始全身心地投入创作。到2023年底，我开启了公开的艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《 Échos 》于2024年末在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料及喷涂在回收再挤压的有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。

这一过程让我无法在作品发展阶段就看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，以打破理性束缚——来指引结果、层次与镜面效果的形成，并为作品最终展出时的启示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程产生共鸣，既具有挑战性又解放性。构图的价值通过层叠与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲的”品质：当我在寂静与光线中停驻，发现“不可简化的必然性”（irreducible necessities）时，我就感到欣然。

我刻意保持方法的简洁。既不追求“情感”，也不追求“理论概念”，而是追求存在的经验。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识所有权”，而是追寻意识的拓展与现实的探索、其可见与不可见的故事。我艺术的追求，是对“生命在生命之核心”的探寻，正如法国科幻大师 阿兰·达马西奥（Alain Damasio）所说的 "le vif"。

虽然我的作品有时会唤起彩绘玻璃的通透与明亮感，但它几乎完全处于抽象状态。此外，丙烯酸玻璃为画面赋予了一层闪烁的肌理，观者的轮廓在玻璃上若隐若现，因人而异。每件作品都像一面低调的镜子：它会活起来、会变化、会观看。
灯光、颜色与质感的相互作用，以及缺失部分的存在感，只需要同理心。希望“近距离的细节”与“远看的整体”之间的相互作用，能促使观众踏上自我内省的旅程。

我并不声称掌握所有答案，也愿意对成就保持谦逊。只是，在不断自我质疑与成长的过程中，我找到了欣慰感。每一次新创作都是一次自我极限的对话，推动我磨炼技艺，探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索、一个激发深刻对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner"