Agathe Toman - CLOUD #6 1/15





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賣家描述
此作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE”(共享收藏)的一部分。高细艺术纸印刷,带颗粒感。摄影地点为法国Seignosse,白塘。2026年春季。
本照片将卷起寄送,不带框,随件附有艺术家填写并签名的真伪证书。作品编号,手签于前后。采用高质量的数码喷墨艺术印刷。
Agathe Toman 自2021年起在苏富比有名列。
艺术家传记:
1989年出生,具有法、奥、捷混血背景的 Agathe Toman,是一位跨领域的法国艺术家,其才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎高级时装工会学院接受学习,并在巴黎多家法国产高定时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到需要专注于自己的艺术创作。
如今在朗德省定居十三年,Agathe已成为当代艺术界冉冉升起的 figure,在国内外都备受好评。
自2021年起在苏富比挂牌,其作品已三度进入拍卖,见证了她的迅速崛起以及在知名艺术圈的认可。她在多届展览中的突出贡献,尤其是在巴黎艺术展(Art Paris)等,成就斐然,使她的作品被世界各地的私人收藏珍藏。
Agathe 的调色板偏爱深黑与蓝色的微妙层次,色彩体系低调而富有动感。她的绘画运用纯净颜料、墨水、油画颜料以及高强度的丙烯酸材料,力道惊艳,常借以重新连接被隐藏的事物,将观者带离可见之处。画布具备一种力量,回响着她自身的经历。
她的线条画以啫喱笔写就,带有一种让人不安的强大吸引力。
Agathe 的摄影以其万花筒般的抽象影像令人为之不安,又以平静的感官体验淹没我们,成为对无重力之默想的回忆。
她的数百首诗歌为她的宇宙赋予了抒情性格,第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
除了艺术实践,Agathe 还深入学习事务分析心理学(分析,交易型),在巴黎从事研究已四年。这段探索深化了她的概念过程,使她的艺术中融入更深层的心理维度。
Agathe 不将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于精神健康、环境与教育等关键主题。这些思考方向不仅体现在她的艺术中,也构成她艺术身份和个性的核心部分。
她的工作在多家知名刊物上得到认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的重要影响。
Agathe Toman 继续吸引全球观众,通过作品揭示并转化人类经验的复杂性,怀着极大的慷慨与分享精神,与人们共同体验。
"我的愿景:
我的工作探寻心理与身体之间的深层关联,在精神与物质之间编织对话。我审视它们在环境中的运作方式、所建立的联系,以及由此产生的、既可感知又不可言说的振动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境的关系。我的作品带有强烈的情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反思,开启通往潜意识的通道。
我把这种意志嵌入作品的物质性本身:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与明晰之间、蓝色在黑色接触时发出火花,或独自发光。我们正处在光的缺失/在场之中。
我的画、装置、素描和摄影各自是独立的创造,拒绝模仿,唤起纯粹情感,促使看不见的觉醒;因此我的作品成了内在层面的镜像。
我与颜料、炭笔、圆珠笔和颜料之间存在着细致的手部配合,素材在纸上或布面上的沉积让创作充满不可重复的特性,具备更高的独特性。
我以一种将物质运动固定的方式工作,为光的密度注入自我,以唤醒自我。
总有某种是人们想象不到的东西,某种出乎意料的存在。难以言喻、被强烈压抑却被深深唤起的感受,能够支配我们并淹没我们。水、重力、树皮等无所不在的事物通过它们的力量改变观察者。最终浮现出独一无二的印记,一种抒情的抽象,我的作品是自画像,是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人与之融为一体。
它们的价值并非在于美学,而在于它们在观者身上引发的共振。这是两种感受的相遇,而不再是两种独立个体。这个过程是有生命的。作品超越当下。我要把它们视为主动的存在,在我们之间创造前所未有的联系。
观者也成为创造者,在心理共鸣的炼金术中给予作品生命。
我带领自己走向一种新的自我、世界、他者的视野。
如果观者愿意被邀请,便会感受到心理共鸣在同一交响乐中和鸣、达成一致,起始一场对话与节律的显现。灵魂的变形画出难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
强烈而有力的在场感,是一种要求极高的体验。
我希望我的作品能够磨砺人类的心智,激发灵魂,让情感在其中找到回声,让文字在那里回响。
重要的是作品在我们身上激发的力量,以及这场相遇的结果。
“精神痛苦与任何未能被主观符号化过程所涵盖的事物有关。我们因为在心理上被阻塞、或等待被心理铭刻而痛苦。人类并非仅因事件或某些想法而痛苦,而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听和容纳,从而处于漂泊状态。”—— René Roussillon,通用临床心理与精神病理学手册,第146页。
此作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE”(共享收藏)的一部分。高细艺术纸印刷,带颗粒感。摄影地点为法国Seignosse,白塘。2026年春季。
本照片将卷起寄送,不带框,随件附有艺术家填写并签名的真伪证书。作品编号,手签于前后。采用高质量的数码喷墨艺术印刷。
Agathe Toman 自2021年起在苏富比有名列。
艺术家传记:
1989年出生,具有法、奥、捷混血背景的 Agathe Toman,是一位跨领域的法国艺术家,其才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎高级时装工会学院接受学习,并在巴黎多家法国产高定时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到需要专注于自己的艺术创作。
如今在朗德省定居十三年,Agathe已成为当代艺术界冉冉升起的 figure,在国内外都备受好评。
自2021年起在苏富比挂牌,其作品已三度进入拍卖,见证了她的迅速崛起以及在知名艺术圈的认可。她在多届展览中的突出贡献,尤其是在巴黎艺术展(Art Paris)等,成就斐然,使她的作品被世界各地的私人收藏珍藏。
Agathe 的调色板偏爱深黑与蓝色的微妙层次,色彩体系低调而富有动感。她的绘画运用纯净颜料、墨水、油画颜料以及高强度的丙烯酸材料,力道惊艳,常借以重新连接被隐藏的事物,将观者带离可见之处。画布具备一种力量,回响着她自身的经历。
她的线条画以啫喱笔写就,带有一种让人不安的强大吸引力。
Agathe 的摄影以其万花筒般的抽象影像令人为之不安,又以平静的感官体验淹没我们,成为对无重力之默想的回忆。
她的数百首诗歌为她的宇宙赋予了抒情性格,第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
除了艺术实践,Agathe 还深入学习事务分析心理学(分析,交易型),在巴黎从事研究已四年。这段探索深化了她的概念过程,使她的艺术中融入更深层的心理维度。
Agathe 不将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于精神健康、环境与教育等关键主题。这些思考方向不仅体现在她的艺术中,也构成她艺术身份和个性的核心部分。
她的工作在多家知名刊物上得到认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的重要影响。
Agathe Toman 继续吸引全球观众,通过作品揭示并转化人类经验的复杂性,怀着极大的慷慨与分享精神,与人们共同体验。
"我的愿景:
我的工作探寻心理与身体之间的深层关联,在精神与物质之间编织对话。我审视它们在环境中的运作方式、所建立的联系,以及由此产生的、既可感知又不可言说的振动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境的关系。我的作品带有强烈的情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反思,开启通往潜意识的通道。
我把这种意志嵌入作品的物质性本身:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与明晰之间、蓝色在黑色接触时发出火花,或独自发光。我们正处在光的缺失/在场之中。
我的画、装置、素描和摄影各自是独立的创造,拒绝模仿,唤起纯粹情感,促使看不见的觉醒;因此我的作品成了内在层面的镜像。
我与颜料、炭笔、圆珠笔和颜料之间存在着细致的手部配合,素材在纸上或布面上的沉积让创作充满不可重复的特性,具备更高的独特性。
我以一种将物质运动固定的方式工作,为光的密度注入自我,以唤醒自我。
总有某种是人们想象不到的东西,某种出乎意料的存在。难以言喻、被强烈压抑却被深深唤起的感受,能够支配我们并淹没我们。水、重力、树皮等无所不在的事物通过它们的力量改变观察者。最终浮现出独一无二的印记,一种抒情的抽象,我的作品是自画像,是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人与之融为一体。
它们的价值并非在于美学,而在于它们在观者身上引发的共振。这是两种感受的相遇,而不再是两种独立个体。这个过程是有生命的。作品超越当下。我要把它们视为主动的存在,在我们之间创造前所未有的联系。
观者也成为创造者,在心理共鸣的炼金术中给予作品生命。
我带领自己走向一种新的自我、世界、他者的视野。
如果观者愿意被邀请,便会感受到心理共鸣在同一交响乐中和鸣、达成一致,起始一场对话与节律的显现。灵魂的变形画出难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
强烈而有力的在场感,是一种要求极高的体验。
我希望我的作品能够磨砺人类的心智,激发灵魂,让情感在其中找到回声,让文字在那里回响。
重要的是作品在我们身上激发的力量,以及这场相遇的结果。
“精神痛苦与任何未能被主观符号化过程所涵盖的事物有关。我们因为在心理上被阻塞、或等待被心理铭刻而痛苦。人类并非仅因事件或某些想法而痛苦,而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听和容纳,从而处于漂泊状态。”—— René Roussillon,通用临床心理与精神病理学手册,第146页。

