Agathe Toman - CLOUD #7 1/15





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賣家描述
这件作品属于艺术家的“共享收藏”(COLLECTION PARTAGÉE)。它是印在高档光滑艺术纸上的颗粒感摄影。拍摄地点:意大利罗马。2026年春季。
照片将以卷轴形式寄送给你,未装裱,随附经艺术家填写并签名的真迹证书。作品为限量编号、手签、正反两面均有签名。采用极高质量的数字直印艺术(digigraphie)颜料印刷。
艺术家 Agathe Toman 自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有收藏记录。
艺术家简介:
生于1989年,血统包含法、奥、捷三国血统的 Agathe Toman,是一位法国跨媒介艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。她曾在巴黎高等时装工会学院接受教育,并曾在巴黎多家法国产高级时装品牌任职造型师九年。九年前她意识到需要将创作专注于艺术本身。
如今在兰特省定居十三年,Agathe 已逐步成为当代艺术界冉冉升起的艺术家,获得国内外广泛认可。
自2021年起在苏富比有收藏记录,她的作品三次进入拍卖,展现出她快速崛起并被艺术圈高端机构接纳的趋势。她在各大艺术展览,尤其是巴黎艺术博览会(Art Paris)等的贡献,使她获得巨大成功,作品被收录于全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏爱深邃的黑与蓝色,呈现出克制的色彩运动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯颜料,力道震撼,常试图重新连接被隐藏的事物,将观者带离肉眼能见之处。画面具有强大张力,回应她自我经验的回响。
她的素描以圆珠笔(Bic)绘成,带有不稳定的吸引力。
Agathe 的摄影因抽象的万花筒般画面而引人入胜,带给人宁静的情感体验,仿佛回到一个完全失重的起点。
她的几百首诗歌构成了她作品宇宙的抒情脉络。第一部诗集《You will have to learn to smile again》计划于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深入研究在巴黎进行的分析性心理治疗(分析-交易治疗),并已持续四年。这一探索丰富了她的创作过程,使她的艺术融入更深层的心理维度。
Agathe 并未将艺术与社会参与分离。她将创作聚焦于心理健康、环境和教育等关键议题。这些思考不仅出现在她的艺术作品中,也构成她艺术身份与个性的有机部分。
她的工作得到多家知名媒体的认可与报道,包括 Forbes、L’Oeil、Elle 等,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman 继续吸引并激励全球观众,通过作品揭示并转化人类经历的复杂性。她以极大慷慨与观众分享这些体验。
“我的愿景:
我的创作探究心理与肉体之间的深层联系,搭建心灵与物质之间的对话。我质疑它们在自身环境中的运作方式、它们之间的联系,以及由此产生的、可感知也不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行自我内省,开启通往潜意识的通道。
我把这一意志落在作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与光明共存、蓝色在黑色触碰时发出电光,或自行发亮。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是绝对的创造,拒绝模仿,唤起纯粹情感,促使不可见的觉醒;我的作品因此成为内在未揭示之面向的镜像。
在我手与颜料、炭笔、圆珠笔、绘画材料之间存在一种细致的默契,通过在纸上或画布上沉积物质来实现。我的创作技法从不重复,总是带有失控的结果,呈现出独特性增强。
我的目标是固定物质的运动、凝练光的密度,并注入自我,唤醒自我的存在。
总有一些你从未料到的东西,一些意想不到的事物。难以言喻的深重感,被微妙地挑起、激发,最终征服并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,通过它们的力量改变观者。形成一种独一无二的印记,呈现出抒情的抽象性;我的作品是自画像,是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是我灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于它们在观者身上引发的震动。这是两种感性相遇,而非两个独立个体的并存。这一过程是活生生的。作品超越当下。我要把它们视为主动的存在,在彼此之间建立前所未有的联系。
观者也会成为创造者,在心灵共鸣的炼金反应中赋予作品生命。
我致力于引导走向对自我、世界和他者的新视野的心灵旅程。
如果观者愿意被邀请,这些心理共振将汇聚成同一个交响乐,开启对话,感受到某种节律。灵魂的错位显影,难以捕捉,却真实存在。这是一场诗意的体验,一种强烈而深邃的在场感。
我希望我的作品能磨砺人类的心智,触动灵魂,让情感在其中找到回声,让语言为之回响。
重要之处在于作品在我们身上激发的反应,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与所有未被主体化象征过程所捕捉的事物相关联。我们因为在心灵上被阻塞、或等待心灵的铭刻而痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为他内部的某些过程没有找到镜像、回声、倾听、容纳之所,而在漂流中停滞。”—— René Roussillon,《临床一般心理学与精神病理学手册》,第146页。」
这件作品属于艺术家的“共享收藏”(COLLECTION PARTAGÉE)。它是印在高档光滑艺术纸上的颗粒感摄影。拍摄地点:意大利罗马。2026年春季。
照片将以卷轴形式寄送给你,未装裱,随附经艺术家填写并签名的真迹证书。作品为限量编号、手签、正反两面均有签名。采用极高质量的数字直印艺术(digigraphie)颜料印刷。
艺术家 Agathe Toman 自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有收藏记录。
艺术家简介:
生于1989年,血统包含法、奥、捷三国血统的 Agathe Toman,是一位法国跨媒介艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。她曾在巴黎高等时装工会学院接受教育,并曾在巴黎多家法国产高级时装品牌任职造型师九年。九年前她意识到需要将创作专注于艺术本身。
如今在兰特省定居十三年,Agathe 已逐步成为当代艺术界冉冉升起的艺术家,获得国内外广泛认可。
自2021年起在苏富比有收藏记录,她的作品三次进入拍卖,展现出她快速崛起并被艺术圈高端机构接纳的趋势。她在各大艺术展览,尤其是巴黎艺术博览会(Art Paris)等的贡献,使她获得巨大成功,作品被收录于全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏爱深邃的黑与蓝色,呈现出克制的色彩运动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯颜料,力道震撼,常试图重新连接被隐藏的事物,将观者带离肉眼能见之处。画面具有强大张力,回应她自我经验的回响。
她的素描以圆珠笔(Bic)绘成,带有不稳定的吸引力。
Agathe 的摄影因抽象的万花筒般画面而引人入胜,带给人宁静的情感体验,仿佛回到一个完全失重的起点。
她的几百首诗歌构成了她作品宇宙的抒情脉络。第一部诗集《You will have to learn to smile again》计划于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深入研究在巴黎进行的分析性心理治疗(分析-交易治疗),并已持续四年。这一探索丰富了她的创作过程,使她的艺术融入更深层的心理维度。
Agathe 并未将艺术与社会参与分离。她将创作聚焦于心理健康、环境和教育等关键议题。这些思考不仅出现在她的艺术作品中,也构成她艺术身份与个性的有机部分。
她的工作得到多家知名媒体的认可与报道,包括 Forbes、L’Oeil、Elle 等,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman 继续吸引并激励全球观众,通过作品揭示并转化人类经历的复杂性。她以极大慷慨与观众分享这些体验。
“我的愿景:
我的创作探究心理与肉体之间的深层联系,搭建心灵与物质之间的对话。我质疑它们在自身环境中的运作方式、它们之间的联系,以及由此产生的、可感知也不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行自我内省,开启通往潜意识的通道。
我把这一意志落在作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与光明共存、蓝色在黑色触碰时发出电光,或自行发亮。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是绝对的创造,拒绝模仿,唤起纯粹情感,促使不可见的觉醒;我的作品因此成为内在未揭示之面向的镜像。
在我手与颜料、炭笔、圆珠笔、绘画材料之间存在一种细致的默契,通过在纸上或画布上沉积物质来实现。我的创作技法从不重复,总是带有失控的结果,呈现出独特性增强。
我的目标是固定物质的运动、凝练光的密度,并注入自我,唤醒自我的存在。
总有一些你从未料到的东西,一些意想不到的事物。难以言喻的深重感,被微妙地挑起、激发,最终征服并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,通过它们的力量改变观者。形成一种独一无二的印记,呈现出抒情的抽象性;我的作品是自画像,是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是我灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于它们在观者身上引发的震动。这是两种感性相遇,而非两个独立个体的并存。这一过程是活生生的。作品超越当下。我要把它们视为主动的存在,在彼此之间建立前所未有的联系。
观者也会成为创造者,在心灵共鸣的炼金反应中赋予作品生命。
我致力于引导走向对自我、世界和他者的新视野的心灵旅程。
如果观者愿意被邀请,这些心理共振将汇聚成同一个交响乐,开启对话,感受到某种节律。灵魂的错位显影,难以捕捉,却真实存在。这是一场诗意的体验,一种强烈而深邃的在场感。
我希望我的作品能磨砺人类的心智,触动灵魂,让情感在其中找到回声,让语言为之回响。
重要之处在于作品在我们身上激发的反应,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与所有未被主体化象征过程所捕捉的事物相关联。我们因为在心灵上被阻塞、或等待心灵的铭刻而痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为他内部的某些过程没有找到镜像、回声、倾听、容纳之所,而在漂流中停滞。”—— René Roussillon,《临床一般心理学与精神病理学手册》,第146页。」

