Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

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Kai Brückner
專家
由Kai Brückner精選

擁有超過35年經驗;前畫廊擁有者及埃森Folkwang博物館策展人。

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賣家描述

这件作品属于艺术家的“共用收藏”(COLLECTION PARTAGÉE)。以艺术家高档艺术纸张印刷的光面照片,带颗粒感。拍摄地点:法国Seignosse- blanc étang。2026年春。
照片将以卷装寄送给您,未装框;附有经艺术家签名并完成的 autenticit certificate(真伪证书)。作品编号,正反面手签。极高品质的数字独立艺术水印印刷(digigraphie fine art pigmentaire)。
Agathe Toman 自2021年起为苏富比收藏家。

艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥、捷混血背景的 Agathe Toman 是一位多学科的法国艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、绘画及摄影。她曾在巴黎著名的巴黎缝饰公会学院学习,之后在巴黎的多家法国高级时装品牌担任造型师多年。九年前,她意识到自己应专注于艺术创作。
如今在朗德省安家已十三年,Agathe 已成为当代艺术界的新晋人物,在国内外都备受赞誉。

自2021年起在苏富比有收藏与拍卖记录,参与拍卖三次,显示她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的认可。她在多场展览中的贡献,特别是在巴黎艺术展(Art Paris),为她赢得了巨大的成功,使她的作品被收录在全球众多私人收藏中。

Agathe 的调色板偏好深黑与蓝色的深沉色调,呈现微妙的色彩运动。她的绘画使用纯色颜料、墨水、油画颜料和高强度的丙烯颜料,倾向于重新连接被隐藏的事物,将观众带离可见的世界。画布具有强烈的力量,回响她自身的经历。
她的素描以圆珠笔(Bic)创作,带着一种颠覆性的吸引力。
Agathe 的摄影作品因其万花筒般的抽象而引人入胜,带给我们平静的感官体验,是对无重力的回忆的再现,仿佛回到起点。她成百上千的诗作为她的宇宙赋予抒情的特质;首部诗集《You will have to learn to smile again》定于2024年冬季出版。

在艺术实践之外,Agathe 还深度参与对分析性心理学与交易分析的研究,至今在巴黎持续四年。此探索丰富了她的概念过程,使她的艺术中注入更深的心理维度,赋予作品新的厚度。

Agathe 将她的艺术与社会责任紧密结合。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等重大议题。这些理念不仅体现在她的艺术中,也构成她艺术身份与个性的组成部分。

她的作品在多家知名媒体上获得认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过作品为人类经验的复杂性提供一扇窗,让人们感知并将之转化为艺术。她愿意以极大慷慨分享这些经历。

“我的愿景:
我的工作探寻心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话,质疑它们在环境中的运作方式、建立的联系以及由此产生的可感知与不可感知的震动。
我探索身份、记忆、人性、以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观看者进行自我反思,开启通往潜意识的通道。

我将这一愿望写进作品的实体之中:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与明亮之间、蓝色在黑色触碰下闪烁,或者独自发光。我们处在光的缺席与存在之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立的创作,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,激发对“无形之物”的觉醒;因此我的作品成为这些内在未揭示之面的镜子。

我的手与颜料、碳笔、圆珠笔和颜料之间存在着微妙的亲密关系,通过在纸上或画布上沉积物质来实现表达。我的创作技法从不重复,结果常常难以预料,独具鲜明性。
我以此固定物质的运动、光的密度,并让其中注入自我,以唤醒自我。

总有某种你从未预料到的东西。某种出人意料的存在。那种难以言喻、被强烈压缩、微妙被挑逗的东西,支配并淹没我们。水、重力、树皮等这些无处不在的元素,借助它们的力量变革观察者。形成一种独特的印记,一种抒情的抽象。我的作品是自画像,是自我的局部肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人与之交融。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观者心灵上的振动。这是两种敏感共同相遇,而不再是分离的个体。这是一个活生生的过程。作品超越瞬时。 我将它们视为活生生的存在,成为我们彼此之间、在我们身上建立新的联系的媒介。

观者也会自此成为创造者,通过心理共鸣的化学反应使作品焕发生命。

我致力于引导人们走向对自身、世界与他人新的认知之路。

如果观者愿意倾听,那么所有共振将汇聚成同一交响,对话将开始,节奏渐现。灵魂的畸变之影悄然成形,难以捉摸地映照自我。这是一种诗性体验。
强烈而有力的存在感。要求极高的体验。

我希望我的作品能磨砺人类的心智、磨练灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们心中激发的东西,以及这次相遇所带来的结果。

“心理痛苦与任何未能进入主观象征化过程的事物相关联。我们因为心理上被阻塞、等待被心理记录的事物而痛苦。人不仅因事件或某些想法而痛苦,而是因为他内在的某些过程没有找到镜子、回声、倾听者和容器,因而在迷失中徘徊。”—— René Roussillon,《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。)

这件作品属于艺术家的“共用收藏”(COLLECTION PARTAGÉE)。以艺术家高档艺术纸张印刷的光面照片,带颗粒感。拍摄地点:法国Seignosse- blanc étang。2026年春。
照片将以卷装寄送给您,未装框;附有经艺术家签名并完成的 autenticit certificate(真伪证书)。作品编号,正反面手签。极高品质的数字独立艺术水印印刷(digigraphie fine art pigmentaire)。
Agathe Toman 自2021年起为苏富比收藏家。

艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥、捷混血背景的 Agathe Toman 是一位多学科的法国艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、绘画及摄影。她曾在巴黎著名的巴黎缝饰公会学院学习,之后在巴黎的多家法国高级时装品牌担任造型师多年。九年前,她意识到自己应专注于艺术创作。
如今在朗德省安家已十三年,Agathe 已成为当代艺术界的新晋人物,在国内外都备受赞誉。

自2021年起在苏富比有收藏与拍卖记录,参与拍卖三次,显示她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的认可。她在多场展览中的贡献,特别是在巴黎艺术展(Art Paris),为她赢得了巨大的成功,使她的作品被收录在全球众多私人收藏中。

Agathe 的调色板偏好深黑与蓝色的深沉色调,呈现微妙的色彩运动。她的绘画使用纯色颜料、墨水、油画颜料和高强度的丙烯颜料,倾向于重新连接被隐藏的事物,将观众带离可见的世界。画布具有强烈的力量,回响她自身的经历。
她的素描以圆珠笔(Bic)创作,带着一种颠覆性的吸引力。
Agathe 的摄影作品因其万花筒般的抽象而引人入胜,带给我们平静的感官体验,是对无重力的回忆的再现,仿佛回到起点。她成百上千的诗作为她的宇宙赋予抒情的特质;首部诗集《You will have to learn to smile again》定于2024年冬季出版。

在艺术实践之外,Agathe 还深度参与对分析性心理学与交易分析的研究,至今在巴黎持续四年。此探索丰富了她的概念过程,使她的艺术中注入更深的心理维度,赋予作品新的厚度。

Agathe 将她的艺术与社会责任紧密结合。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等重大议题。这些理念不仅体现在她的艺术中,也构成她艺术身份与个性的组成部分。

她的作品在多家知名媒体上获得认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过作品为人类经验的复杂性提供一扇窗,让人们感知并将之转化为艺术。她愿意以极大慷慨分享这些经历。

“我的愿景:
我的工作探寻心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话,质疑它们在环境中的运作方式、建立的联系以及由此产生的可感知与不可感知的震动。
我探索身份、记忆、人性、以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观看者进行自我反思,开启通往潜意识的通道。

我将这一愿望写进作品的实体之中:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与明亮之间、蓝色在黑色触碰下闪烁,或者独自发光。我们处在光的缺席与存在之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立的创作,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,激发对“无形之物”的觉醒;因此我的作品成为这些内在未揭示之面的镜子。

我的手与颜料、碳笔、圆珠笔和颜料之间存在着微妙的亲密关系,通过在纸上或画布上沉积物质来实现表达。我的创作技法从不重复,结果常常难以预料,独具鲜明性。
我以此固定物质的运动、光的密度,并让其中注入自我,以唤醒自我。

总有某种你从未预料到的东西。某种出人意料的存在。那种难以言喻、被强烈压缩、微妙被挑逗的东西,支配并淹没我们。水、重力、树皮等这些无处不在的元素,借助它们的力量变革观察者。形成一种独特的印记,一种抒情的抽象。我的作品是自画像,是自我的局部肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人与之交融。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观者心灵上的振动。这是两种敏感共同相遇,而不再是分离的个体。这是一个活生生的过程。作品超越瞬时。 我将它们视为活生生的存在,成为我们彼此之间、在我们身上建立新的联系的媒介。

观者也会自此成为创造者,通过心理共鸣的化学反应使作品焕发生命。

我致力于引导人们走向对自身、世界与他人新的认知之路。

如果观者愿意倾听,那么所有共振将汇聚成同一交响,对话将开始,节奏渐现。灵魂的畸变之影悄然成形,难以捉摸地映照自我。这是一种诗性体验。
强烈而有力的存在感。要求极高的体验。

我希望我的作品能磨砺人类的心智、磨练灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们心中激发的东西,以及这次相遇所带来的结果。

“心理痛苦与任何未能进入主观象征化过程的事物相关联。我们因为心理上被阻塞、等待被心理记录的事物而痛苦。人不仅因事件或某些想法而痛苦,而是因为他内在的某些过程没有找到镜子、回声、倾听者和容器,因而在迷失中徘徊。”—— René Roussillon,《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。)

詳細資料

列印日期
2026
藝術家
Agathe Toman
出售者:
藝術家直供
藝術品標題
CLOUD #8 1/15
狀態
技術
其他
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40 cm
版本
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簽名
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類別
大自然
法國已驗證
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