Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

更资深的收藏家与鉴赏家会在这位艾米利奥·伊斯格罗大师的作品中发现一个异常罕见的细节：这段擦除笔触的微妙色调，只有对事物保持关注和好奇的人才能看到部分露出的文字。

这是这幅限量仅40件的丝网印刷品的一个鲜明特征，使其成为大师绘画循环中的独一无二之作；通常大师要么把词语完全抹去，要么让其可见，而在这里则增添了“擦除的模糊感”。

艾米利奥·伊斯格罗以擦除为先导，是预示语言、词语及其所承载的价值贬值与衰落的先驱者之一，今天我们更是身处这一现象之中。大师在1964年便开始揭露如今已司空见惯、颇具潜在价值的缺失——把语言当作传播思想的媒介，能够以各种形式被演绎，从电视辩论、纸媒新闻到大众媒体的传播，以及日益减少的读者社会。

言语越少，流通的文化越少；但超越艺术评论的讨论，这在社会层面意味着什么？

推理能力，以及我愿意补充的一点——以批判性、独立的思考来推理的能力，是由一个人掌握的词汇量的多少决定的；我们不能超越我们所认识的词汇，就像盖房子不能没有必要的材料一样，材料越缺，房子就越不完整、越不稳定、越难实现。

当词汇受限，所能构建的概念也会受限，表达它们、以及自我表达的能力亦然。

理解“越少词就越少思想”的公理后，伊斯格罗的作品在文化与艺术层面上具有极高的价值。

将词语隐藏在擦除之下，是大师激发作品读者好奇心的一种方式，也是提醒我们去挖掘词语之下所隐藏的东西，去想象与被留下“可读”的内容相联系的可能情景。

这是一种概念性、发现性、探究性、对词语及其排布进行反思的过程，仿佛伊斯格罗在扮演教师的角色，亦是知识分子的角色。

然而伊斯格罗并非只是一位“教师”；他也是新语法与形式规则的创造者，是新故事的开发者，同时也是一个敏锐的讽刺者。大师正是知识分子应具备的那种“唤醒民众意识”的人物。

因此，艾米利奥·伊斯格罗在艺术史上确立了自己作为语言与文化守护者的地位，这是我们日益需要的基本角色。

作品的尺寸为80 x 60 cm。

印量数字 may 与照片的数量不一定一致。

作品来自Grafica Manzoni画廊，其出具真实性证明。